主题故事｜油画水彩相辉映斑斓色彩江山如画

记者: 谭络瑜摄影: 卢淑敏

画家杨应平于今年8月举办个人画展《色彩斑斓》，通过50幅作品表达了对国土的深厚情感，在马来西亚迈向独立第67年之际，留下自己艺术生涯的重要记录。

杨应平来自柔佛州麻坡，出生于1975年。1996年从吉隆坡美术学院（KLCA）纯美术系毕业，当时正值年轻的他在寻找自己的艺术创作方向，同时也在探索人生的道路。

为追逐艺术梦想，他开始了美术教师的职业生涯。在母校吉隆坡美术学院执教七年，随后转入达尔尚艺术学院纯美术系任教至今，此外，他还创办了“启发美术中心”。

在过去近30年的时间里，他一边教学，一边专注于艺术创作，从马来西亚丰富的多元文化中汲取灵感，且擅长水彩和油画。他曾参加许多国内外艺展，也多次与学生联合举办画展，并曾举办过一次个展。2024年8月国庆月期间，他在雪州八打灵的Capital Fine Art艺廊举办了他的第二场个展，主题为《色彩斑斓》（Harmony in Diversity）。

《色彩斑斓》个展对杨应平来说是艺术生涯中的一个重要里程碑，也是他在迈向50岁之际的一次创作总结。展览展出他在2012年至2024年间创作的50件作品，媒材包括他擅长的油画、水彩以及较少展出的水彩写生作品。

画展焦点《马来西亚的骄傲》系列是杨应平于2017年参加国际艺术博览会（Art Expo）后延伸创作的写实油画作品，非常切合国庆氛围。“我喜欢将日常生活中熟悉的元素融入画作中，以表现马来西亚多元文化的特色。” 杨应平描绘了许多马来西亚多元文化符号，如马来传统风筝、皮影戏偶、传统童玩Congkak、印度宗教祭典中常见的油灯、峇峇娘惹家居器皿、象征华人文化的中国陶瓷、象征印度文化的油灯、东马沙贝琴、原住民藤编手工艺品等。画家的标志性符号“黄梨”象征着家族男女主人的尊贵形象，东马的砂拉越黄梨与西马的红皮水晶黄梨互相辉映。

在其他作品中，杨应平巧妙地将鸽子、油棕果、毽子、玻璃弹珠等富有象征意义的符号安排在画面中，极具动感，使画面呈现出动与静的张力。值得一提的是，除了画作本身，油画框亦别具匠心。“画框就像画的衣裳，穿上美丽的衣裳能为画作加分。”杨应平与合作多年的梁兄弟画框公司的校友Neo共同构思，创造出富有新意的窗屝和立体橱柜画框，为《马来西亚的骄傲》系列油画增添了新意和趣味。

热带水果象征大马

许多时候，画家的创作主题与他们的成长环境息息相关。杨应平开始创作热带水果系列，主要围绕油棕果、黄梨、山竹和椰子。这些作品不仅以写实的方式展现了水果的特质，还通过拟人化手法，融入了马来西亚的多元文化。

其中，黄梨是杨应平最喜爱的题材之一。他的家乡位于南马，而北干那那和新邦令金地区是全马最大的黄梨产地，这激发了他挑战绘画黄梨的想法。“黄梨的形状富有层次感，色彩丰富，非常适合用水彩来表现。第一次画黄梨，我花了一整个月，逐步掌握了技巧，随后越画越熟练。”

油棕是马来西亚人非常熟悉的经济作物，但少有画家以其作为创作主题。杨应平被油棕果的形状和鲜艳的颜色吸引，曾经有一段时间，他喜欢进入油棕园拍摄并观察油棕，然后开始用水彩和油画描绘油棕果。

“水果虽然是静物，但深入观察后会发现，水果是造物主的精妙设计。”成束的油棕果是由无数密集的小花结成的果实，富有层次感的色彩构成了和谐美丽的油棕果。杨应平认为，这与马来西亚由多元种族和文化的社会结构相似，呈现出和谐共处、团结一致的特质。有趣的是，他注意到每颗油棕果之间都有尖刺，这是果实保护自己不被动物吃掉的机制，而黄梨的构造亦有类似之处。大自然的奥妙与人类社会，乃至国家文化，都蕴含着值得我们深思的哲理。

水彩写意油画写实

杨应平在中学时期跟随麻坡画家翁文豪学习水彩基础，直到进入吉隆坡美术学院念纯美术系时才接触油画。水彩与油画是两种截然不同的媒介，杨应平形象地比喻道：“水彩像清汤，油画则像咖哩。” 他希望能凸显这两种媒介的特性。水彩画强调透明感及优雅风格；油画则以古典写实风格见长，突出油彩层层堆叠的厚实感。水彩写意，油画写实，想要在这两种截然不同的技法中达到精湛水准，必须经过长期练习与持续学习。作画三十年，当熟练掌握水彩和油画技法后，他开始寻求变化。

疫情促使他重新思考艺术的意义。“我最大的体会是，当人连饭碗都保不住时，就谈不上艺术了。当人们面对生存的挑战时，根本没有心情欣赏艺术，即使我创作再多美丽的画作也毫无意义。”幸运的是，如今疫情已经过去，他认为应该向前看，并坚持走下去。

疫情期间，由于教学转为网上，适应了早期制作网课的挑战后，他获得了更多居家创作时间，开始在画法上做新尝试。他希望能将熟悉的水彩与油画结合，于是创作了一系列压克力新作。画作主题依然是“黄梨”，背景以压克力表现出水彩的随兴写意，而细描的黄梨则展现了写实油画风格，形成鲜明对比。“清新的水彩与厚实的油画相结合，就像清汤与咖哩结合，清淡中带点辣味，给人不一样的感官体验。”

画风随心态逐步转变

今年49岁的杨应平，选择此时举办个人展，背后有着深刻意涵。“随着年龄增长，意识到自己即将步入人生另一阶段，所以希望趁此机会，与大家分享我累积至今的传统写实主义作品。”

艺术创作是一条漫长道路，他喜欢以“玩”的心态来创作，持续尝试和探索新的技法，不断突破自我。“自从决定投身绘画，我就准备以长远的视角来看待自己的绘画人生。我热爱写实绘画，因此不断挑战自己在细腻程度、色彩以及媒介掌控上的能力。”他补充说：“当达到某个阶段，感觉够了，应该转变时，就会开始想切换不同技法，我让自己慢慢从写实转向半具象，甚至未来可能走向抽象。”他希望，将来回顾自己的绘画旅程时，能看到在不同阶段中不同面貌的自己。

随着艺术家在人生不同阶段的历练累积，心态有所改变，画风也随之改变。近期作品显示出他由写实风格逐渐转向半具象，并进一步走向半抽象。他希望通过《几何融合》系列作品，传达“生活需要达到和谐的平衡感”这一理念。他认为，每个人，不管身处什么位置和角色，都应该与自己及世界和平共存。

“到了人生过半的年纪，是时候慢下脚步了。虽然生活依然充满挑战，目前仍需养家，但我希望能在经济能力与艺术创作之间找到理想的平衡点。”如前所说，疫情期间，很多人为了生存而忧心，无暇顾及艺术。而惟当生活基本条件得到保障时，画家才能安心地表达个人创作理念，这对杨应平来说，是最理想的状态。　

画廊入口处和楼上展厅的小空间中，展示了杨应平一些较少公开展出的水彩写生作品，这些作品在趣味和风格上与他的水彩和油画创作有所不同。他想通过这次画展，与大家分享自己过去在国内外户外写生的回忆，作品中的景色包括东甲、麻坡老街、中国土楼、青岛和厦门等地。

户外写生是一种挑战，需要克服天气变化和现场各种干扰，深入观察眼前所见，专注捕捉瞬息万变的景物。“我非常享受出外写生的过程，因为这能让我从静物写实画的细腻技法中解放出来，用即兴而轻松的笔调描绘眼前景物，从而达到静与动、收与放的平衡。”他将这种平衡形容为：“就像每天吃咖哩会腻，每天吃清汤又太单调，不时变换口味，才能在生活中找到理想的平衡。”平衡正是马来西亚多元文化共存的写照。