多元种族、宗教和文化是马来西亚特色，各背景国人融洽地生活在同一国度，就像交响乐般，不同乐器演奏出的声响和谐地交融，呈现优美动听旋律。
本地艺术家黄韦胜透过作品《Movement of Symphony》，展现国人富有勇气、韧性和向往自由的生活态度，也藉此向世界表达，他对自身是马来西亚人而感到骄傲。
身为马来西亚人，你眼中的祖国是怎样呢？
艺术家黄韦胜（Wilson Ng）来自沙巴，近期参与国际合作项目，将健身长凳化为画布，展现创意和表达想法，让世人看见马来西亚的多元。
适逢意大利健身设备品牌Technogym 40周年庆，该品牌推动“Design to Move”项目，邀请全球40名艺术家和设计师使用健身长凳创作，以各自艺术和文化视角诠释健康概念。
黄韦胜是我国唯一受邀艺术家，获得在国家平台展示作品难得机会。
他的作品取名为《Movement of Symphony》，以字体排印（typography）和喷漆手法创作，作品展现我国代表物，只见如动物象征最关键身体部位，如虎纹和翅膀，而非具体、完整形象。
黄韦胜坦言，他从小画过许多类似展现大马特色的画作，但在这次作品，他决定跳脱固有框架，为创作注入更多创意，为其赋予更深层意义。
“我从以前开始画画，总是会画树林、海龟、老虎和犀鸟等，其中就属人猿画最多次，我需要新的创意，又不能草率，后来我有了想法，再去美化，思考如何去呈现。
“你会看到大红花和老虎，但我没有具体画出整个形象，只是画重要部分。
“我比较直接，不想要东西画出来让人产生疑问，问这是大红花吗？用不同呈现方式，希望我的作品无需太多阐述，就让人看懂。”
黄韦胜作品中，犀鸟翅膀代表自由，老虎代表勇敢，太阳和星星代表昼夜，星星也是马来西亚国旗图案之一。
“翅膀飞翔代表各种自由，时间自由、财务自由，或追求的自由，希望你看了感受到自由，别被局限，所以我的图中，翅膀穿出框架。
“自由、勇气等，这些都是我们生活上需要的，也是我认同的价值观，我在构图时，以这些为出发点。
“画地球，是因为我第一次代表国家，以上这些是我希望向世界表达的想法。”
他也提及，其作品构图设计如镜面对称，背后的寓意是平衡，“比如生活中很多事情都讲求平衡，你不能只顾着运动，忽略其他事情，这样会失衡。”
他说，星星、太阳除了代表白天和夜晚，也象征着全天候，即一天24小时保持充足能量。
作品选用鲜艳色彩
除了展示马来西亚人的勇气和韧性，黄韦胜期许透过作品表达共存、和谐和运动的意义。
他说，他的作品中选用多元色彩，并非单一色调，原因之一是想传达多元共存信息。
“很多东西可以共存，不是只有好坏之分或非黑即白，每样事物有存在意义，但要取得平衡。”
黄韦胜也说，为贴合主题，他在此次作品，以流畅线条展示动态或运动（movement）。
“运动，生命就是一种运动，走路也是种运动，且无论处在任何年龄，都必须照顾健康、锻炼身体，这也是我想表达的信息。”
鲜艳色彩带来正能量
黄韦胜作品以色彩鲜艳，吸引眼球为主，同时带有正能量。
“我起步时做字体排印，因为我喜欢它，觉得字很有力量，写下来能传达信息；当我在字体加上图画，带出更强信息，让它更有意思，所以我一直研究，通常以英文书写为主，毕竟中文笔划较复杂。”
身为艺术家，黄韦胜总是作出新尝试，画布从纸张，变成墙面、地面，也不断学习新事物；绘画工具从传统画笔，变成喷漆罐。
在这次健身长凳合作项目，他采用字体排印和喷漆工艺完成作品。
他分享，图腾尺寸越小作画难度越高，所以他选择打印设计好的字体，接着用喷漆方式作画，降低出错几率，同时节省时间。
“时间是金钱，喷漆比较快且颜料色彩稳定，能简化工序，所以即使漆料贵，但仍值得。”
代表国家我深感光荣
在全球40个艺术家和设计师中，黄韦胜作为马来西亚唯一代表，以马来西亚人身分，作品能在意大利米兰设计周亮相，他深感光荣。
黄韦胜透露，有幸参与上述国际合作项目，作品旁标记“马来西亚”字眼，就像运动健儿以国家代表身分登上国际舞台，心情非笔墨能形容。
“我平时喜欢看体育赛事，运动会注重代表性，而我参与这个项目，在艺术领域能代表国家，就像是国手，我感到很光荣。
“艺术家参与一些活动如路演，一般不会强调艺术家或作品来自什么国家，所以这次合作项目，让我很感兴趣。”
由40名艺术家和设计师所打造独特健身长凳，已在今年4月16日至5月2日米兰设计周展出，新加坡和印尼代表作也在该展览亮相。
跳脱框架发挥想象力
在2020年，黄韦胜于沙巴亚庇路阳拉央拉央花园（Taman Layang-Layang）篮球场地面，画上已故篮球巨星柯比布莱恩肖像，该球场瞬间变成打卡热点，吸引不少慕名前往打卡的人潮，并让民众渐渐认识他和艺术。
他的社交媒体简介，写道他擅长字体排印和超现实主义插画（surreal illustrations）。
在此次专访开始之际，他也在简单自我介绍中说明，“我来自沙巴亚庇，大家称我为涂鸦艺术家，但我还做其他事，不只在画布、纸张作画或画商业壁画，还有做雕塑。”可见他的多才多艺。
黄韦胜从小热爱艺术，但从未学过画画，中学毕业后曾打算攻读平面设计，后来发现原来这并非本身所爱，所以打消念头，在绘画班当老师，指导幼儿绘画，助减轻家庭负担。
教导幼儿绘画让当时19岁的他意识到，人长大后容易受局限，想象力也变得不再丰富，“大人画建筑物总是画得笔直，草地要涂上绿色，被框架局限，没什么想象力，这提醒我，别被框架局限。”
从画壁画走入艺术圈
身为绘画导师，黄韦胜在高峰期需在同一时段教导15名学生，让他看清自己内心，清楚教书不是心之所向，所以毕业后首份工作维持4年。
在教书期间，他获得参与大型项目机会，收入甚至比得上当时任职为绘画导师一整年薪水，他考虑后决定辞职。
转换跑道，投身艺术圈，黄韦胜靠得是一步一脚印。在当教师的日子里专注教书，从起初无偿画壁画，累积经验后转行，成为一名全职自由工作者（freelancer）。
提起接触壁画经历，他说，“以前画在纸上，想象放大效果，放在墙壁上是什么效果？有一次机会，实现想象，觉得很有满足感，但当时还没拿来赚钱。”
黄韦胜第一幅壁画献给相熟理发店。这是一家提供理发、化妆和文身服务的理发店，受店主邀请下，店外墙壁成了他的画板，让他初尝壁画带来的满足感。
他初期透过参与社区活动，获得画壁画平台，这个契机收获良好反应，让当地人开始关注壁画及壁画价值。
学会应变转换心态
黄韦胜在辞职一年后移居吉隆坡发展事业，选择从壁画出发。
“我觉得我要的东西、机会，亚庇无法给我，我在熟人介绍下，在2020年2月搬到吉隆坡，没想到3月开始MCO（行动管制令）。
“现在我回去沙巴，我会激励别人，别顾着回头看，不要一直停滞，没有帮助。
“尽量不散播负能量，要相信自己，如果不相信自己可以做到，无论别人怎么激励都没用。”
此外，在艺术圈耕耘，积攒经验，从中让黄韦胜学会放下不必要执念，也不必太在意别人想法，而迷失自我。
他参与涂鸦艺术家蔡威勇（Kenji Chai）壁画项目，帮忙在8层楼高建筑上画壁画，发现后者草稿精简，与他本身做法相异，让他悟出做人做事要懂得变通，以及放下不必要执着的道理。
“我以前字体可能写了300次或无数次，只为追求心中完美标准，我的草稿必须完整，有种无谓追求，我试过用尺去测量，确保画出来效果和草稿一样，但这样很累。”
“我发现他（蔡威勇）的草稿和实际作品，原来不是百分百相同。”
他坦言，细心地确保实际作品贴合草稿的确有好处，但不同的是，现在的他学会应变和转换心态，能适应任何情况。
