文/图：互联网
技艺修炼至至臻之地，归复至最纯粹艺术之境，山本耀司，这位八旬时尚界大师，像孩子一样，奔向游戏、生动、童趣与纯真。
山本耀司这次想做回小孩！这位经验丰富的设计师，本季运用了他几十年累积的手艺，以童趣思维展现其作品。
10月3日，日本时装设计师山本耀司刚过完81岁生日，而他的2025春夏系列也已正式发表。时尚界赋予他的勋章已不计其数——剪裁大师、前卫教父。当我们提到构成当今时尚界发展的重要因素，就不能不谈及山本耀司。
即便年事已高，山本耀司依然亲力亲为，完成每一季作品。这份对创作的热情和坚持，使他在时尚界的地位始终无可替代。
本季的秀是一场绝妙艺术盛宴，俄罗斯演奏家Pavel Kolesnikov的钢琴演奏，为Yohji Yamamoto的剪影奠定了基础。随着那忧郁而庄严旋律，模特儿们在舞台上，优雅地走动，将阴暗氛围逐渐打破，带来了一种神秘又引人入胜氛围。第一套造型展现了山本耀司一贯的阴沉，在黑色基调下，只留下一条红缎带垂落肩头，端庄中透出一丝惊艳。
天真童趣与活力交织
山本耀司习惯“只透露一点点”，剩下的需要靠你想象力来填补空白。这一季他要带我们去哪里呢？山本耀司轻松直白地说：“我想要做一些好像是小孩子做的服装，这真的非常难。”
这季的设计山本耀司让人联想到童年纯真与无限可能。他用“天真”将服装变成一种游戏，让人重温那些未经雕琢的创意时光。
这些礼服像是从孩子玩具盒中，衍生而来，山本耀司以随意却不失精致的方式，将各种布料巧妙地结合，打造出一系列独特造型。这些设计从运动剪裁的活力到优雅日装的轻盈，再到性感晚礼服的戏剧性，展现了不同风格的交错。
毛毡、蕾丝与薄纱的交织，既有视觉上的层次感，又在触感上带来惊喜。这些布料的安排不按常规，让整体造型看起来如同被撕裂的艺术作品，却又以精致结构，勾勒出女性曲线与魅力。每一个打结的细节、每一层缠绕，都像是在讲述一个关于自我发现与重塑的故事。
这一系列设计让人感受到一种独特的二元性，超长丝带随意垂落，仿佛在捕捉瞬息万变的情感；而紧身裤上的无法辨认字迹，则增添了神秘感；裙摆锯齿边缘的外露设计，让整体造型多了一分生动感。
烟熏眼影在蕾丝面纱下若隐若现，除了童真之外，更是在传达一种脆弱与力量的微妙平衡。此系列的美妙之处在于，它同时展现了复杂与直觉；充满力量，但也纯真浪漫。
随着时装秀的结尾，山本耀司选择用6件简单红色针织连身裙划下句点。模特儿脸部被黑色蕾丝面纱遮住，在钢琴声陪衬下，更显神秘。
谢幕时，设计师延长了他的鞠躬，台下掌声如潮，热烈赞赏中，流露出两人之间深厚的默契。正如毕卡索所言：“我花了4年学会像拉斐尔那样画画，却花了一辈子学习像孩子那样画画。”作为一位永恒的大师，山本耀司不断挑战自己，谦卑、隐世、保持纯粹。当他离开舞台的那一刻，微笑中蕴含的故事，仿佛在诉说着不断探索的旅程与对创作的热爱。
