《双重刺点》首演于2013年，一个以林伟彬摄影作品为意象灵感，延伸出的舞蹈+剧场的叠加创作。经过10年岁月的沉积，导演罗国文回顾自己对创作、时间意识的反思与挣扎，为作品重新梳理并整合架构，与舞者刘铭与黄志雄再度携手，让过去与现在再次撞击，把照片里的刺点，再次叠上另一个刺点，形成摄影和表演艺术的双重曝光，再刺凝视定格下的流动与改变。
自然摄影舞台张⼒
摄影，是在凝视之中用定格留住的瞬间捕捉；舞蹈，则是许多刹那流动组成的情感传递。在欣赏照片的构图意境，又或者舞蹈肢体的张力表现，每个观者都可以从中找到属于自己共情的心灵冲击——刺点。
《双重刺点》缘起于两位摄影师林伟彬与莫育荣，他们在中国福建霞浦和九寨沟的摄影之行中，发现镜头背后的大自然，有着许多风格独具、极具舞台张⼒的构图。因而动念，邀请了罗国文导演和舞者刘铭，前往初冬的九寨沟，透过镜头微观⼩花⽊的微动、风过湖⽔的声音、 地上霜的细小变化。随后以霞浦和九寨沟的摄影作品为素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺点，叠加在舞者⾝体创作的刺点上，并于2013年举行首演，是大马表演艺术中少见的摄影＋舞蹈＋剧场叠加创作。
十年沉积再次上场
“罗兰巴特说，每一张照片里，都有一个刺点。刺中观者的情绪，搅动记忆里的苦涩甜美。当摄影遇见表演艺术（舞蹈＋剧场），那是刺点与刺点的相遇。刺点与刺点的相遇，相互撞击的，会是什么样的新火花？”——《双重刺点》2013
2013年的《双重刺点》演出共有两支作品《沙》与《相纸》，舞者黄志雄更凭此演出荣获第11届BOH金马仑艺术大奖最佳舞者。《双重刺点》也同时入围该届艺术奖最佳舞台设计及最佳灯光设计。经过十年岁月的沉积，导演罗国文回顾自己对创作、时间意识的反思与挣扎，挑选了《相纸》一舞，重新梳理并整合架构，邀请当年的两位舞者再次担纲上场。同时也邀得郭伟廉操刀，为《双重刺点》制作一部小型纪录片。
经过岁月洗礼的肉身，刘铭和黄志雄通过肢体与心的重新对话。让过去与现在再次撞击，直接的连接与表达，凝视定格下的流动与改变——内与外。黑与白。静与动。瞬间与流动。意像与形式。独白与对话。重建与创新。
配合黄楚原的原创音乐、林伟彬的舞台构思、罗国文的灯光设计以及宁振洋的全新服装概念，《双重刺点》让观者在影像与意象，时空与肉身之中，找到新的碰撞与火花，为双重曝光的生命景观再一次创建思考的空间，并留下新的刺点。刺点无法被单独创造，它存在于凝视的影像与凝视眼中的碰撞；刺点，在时空流动的瘢痕中隐身，存在于身体无名的印刻和深深的追忆当中。
在舞者又一次的情感梳理与导演的重新架构下，在观赏者张眼凝视与闭眼回神之间，这些刺点将会一一浮现，以不一样的方式，刺中新的命点。
《双重刺点》表演艺术
日期与时间：2024年12月19、20日（四、五）8:30pm；21日（六）3pm、8:30pm；22日（日）3pm
地点：吉隆坡表演艺术中心（klpac）
票价：58、88、150、352令吉
购票：https://www.cloudjoi.com/
面子书：PentasProjectTheatreProduction
