策展人是一个让艺术家们充满期待的职业，他们可以接近艺术、欣赏艺术，并且营造艺术氛围，让更多人走进展览观赏。今天的采访，看看3位策展人的筹划能力、行动力和艺术视角，是如何创造一个展览……
当代艺术展《破蛋4.0》（Telur Pecah 4.0）是艺术家、艺术学生和爱好者的年度盛事，将于10月10日至11月10日在吉隆坡GMBB 4楼和5楼举办。此次展览由5个单元构成，并且由菲立黄汉强、凌宣恩、林明光、余庆鸿、鲁克曼罗斯南（Luqman Rosnan）5位策展人共同策划，从5个主题，通过198位艺术家的498件作品，包括画作、雕塑、装置艺术等，为观众介绍国内艺坛的多样性。
一个比较容易理解的比喻是，策展人是厨师，艺术家的作品就像是食材，策展人运用自己的领域经验、艺术理念，把这些食材烹饪摆盘做出一顿艺术盛宴。
“策展人规划展出的内容可以有很多，也可以很少。有一年我做10个主题，被别人说太贪心了，但对我来说是一次很好的尝试。今年我邀请4位年轻艺术家共同策展，他们不只是会创作，也都有行政、管理能力和知识，我很看好他们。”
菲立黄汉强是艺术展《破蛋》的创发人。他说，当年取名“破蛋”是灵感突然降临：“大家去嘛嘛档都会点telur dadar、telur bistik，但就是没有telur pecah！其实，从主食到甜点都需要用到鸡蛋。鸡蛋的可塑性很高，就像艺术横跨生活里所有的层面，但是大家是否知道它的伟大和重要？所以我策划了《破蛋》，邀请不同领域的艺术家、设计师等参展，展现艺术无限的可能性。”
今年有了其他策展人分担展览规划，能稍微松口气，但是他不敢掉以轻心，因为他负责的展区位于展览的入口处，也是核心展区之一。
菲立黄汉强：要相信新人能力
“每位策展人负责不同的主题，我负责的是‘激发创新、培养创造力’，这也是第一届《破蛋》开始即有的主题，那就是让还没有在市场中稳定的艺术家、在籍学生，或是对艺术有兴趣但没有信心的人，给他们一个展现的平台，让他们被看见。”
和一般当代艺术展不同的是，《破蛋》有一部分是展出学生的作品。
“我要求学校推荐在籍学生的作品参展，因为我发现很多人不信任这个阶段的学生能力，他们可能也被师长说‘你还不可以’。我故意选他们的作品参展，就是希望公众在看展以后，能对新人有信心，不要以经验评估一个人的潜质。”
菲立用自己多年磨练的艺术眼光，从策展人的角度帮助艺术家“讲故事”。当中，有些人重拾信心，有些人获得展现的机会，有些人找到继续画下去的动力──这些正能量让帮助国内艺术开花结果，亦是他在年年愁经费的同时，支撑他年年举办的一股力量。
他着重创新、创意和教育，他也了解个人力量有限，因此让有兴趣和活力的年轻艺术家加入策展，让推广艺术这条路走得久远。也因为每位策展人的概念不一样，无形中产生对比，是《破蛋4.0》一大看点。
凌宣恩：做自己喜欢的创作
策展人凌宣恩从事超现实主义风格的创作，今年刚好是超现实主义诞生100周年，她当仁不让，定下“超现实主义艺术”展出主题，希望一改过去超现实主义作品在国内零散、碎片式展出，把它做成集大成的展览。
“国内少有超现实主义艺术家，就因为不多，才更要带出来让大家知道，同时鼓励更多年轻艺术家往这个方向尝试，也想要启发看展的观众，什么是超现实主义？让少见的艺术变成常见，这是我想要在《破蛋4.0》达成的目标。”
策展有一个挑战，要在有限的空间内展示艺术作品，极之考验规划、呈现方式。通常参展作品送到展场之后，她会先看作品，感受作品给她的感觉。然后，设想自己是观众，在怎样的状况下观赏感受最强烈？
“比如，有艺术家画的都是人的脸，这脸的视线是看着看画的人（观众），这个作品一定要放在独立、较大的空间，当观众进来观看，就好像有人（画作）在看着他们。就是这些小细节，让空间呈现出每一幅画的特点，我想让每个作品都有它的位置，而不是全部摆放一起展示。
虽然策展经验不多，但是在艺术道路上曾经走过挣扎、怀疑，最后拨开迷雾、闻到艺术的芳华，这些历程的转变，让她能够同理艺术家之余，也能以过来人的经验，给予他们鼓励和建议。
“刚从大学毕业、进入纯艺术领域的时候，做了和之前不太一样的作品，被批评太过超现实，让我一度失去信心，甚至想过不要再创作了。后来我想通了，既然做自己喜欢的、做别人喜欢的东西都没有人买，干脆做自己喜欢的东西，至少自己会开心。
有一次，她做了一个装置艺术作品，在裙子上摆放很多花瓣、玩具，受到女性观众的喜欢，让她更加笃定，真诚做自己喜欢的创作，还是会得到共鸣：“我想要告诉新人艺术家，不要太在意别人，放手去做吧！”
提及数码媒体的兴起对艺术的表达形式带来的转变，凌宣恩笑说，AI人工智能是否会创造艺术、是否会影响或威胁人类的艺术创造，都是近年热门的话题，但是她对此保持乐观。
“如果企业坚持用AI替代艺术家和设计师，最终艺术变成一个少见的东西。而当人脑做出来的东西越稀少，价值就越高。我不觉得这是坏事，我们也不要放弃，相信坚持下去5年、10年，人脑创造的艺术会被重视，电脑始终代替不了人脑。”
林明光：艺术启发环保意识
接到策展邀请的时候，林明光很快决定了“人类世的未未”（Future of Anthropocene）的展览主题。“人类世”（Anthropocene）指的是人类对地球造成的不可逆影响，已足以被当作一个新的时代。这个名词是在2000年由大气科学家克鲁岑（Paul Crutzen）、矽藻领域专家斯托默（Eugene Stoermer）共同提出。
“我负责的主题内容是关于环境、人类相关议题，比如其中一位来自柔佛麻坡的艺术家，他的创作是环保创作，用塑料瓶罐做雕刻品，十分环保。还有来自巴西的女艺术家，她的3幅绘画都是有关于山洞，我觉得这山洞像是隧道的尽头，给我们希望。”
参展艺术家的作品带出环保信息，也带出他的祈望──无论之前的人类活动带给地球留下怎样持久的印记，已经无法改变，但只要懂得反省、弥补，好好控制地球环境变迁，不让它进一步恶化，依然可以迈向新的开始。
对他来说，策展过程中最具挑战的，既不是邀请19位艺术家参展，也不是72件作品展出方式的各种可能性，而是寻找摆放3D艺术作品的展览底座。
“我负责的主题展览有很多3D作品，体积也蛮大，要寻找尺寸比较大的底座摆放作品。虽然场地单位有提供，但不够用，自己去找艺术家朋友借了十多个，还在想办法跟其他策展人借，也要想办法如何摆放这些艺术作品。”
经费也是另一挑战，有一位艺术家的装置艺术作品，按照观感效果，最好是在一个全黑的空间里展示，但若要把全白的展场空间涂黑，过后还要复原，成本达数千令吉，他只好另谋对策。
林明光希望通过这次展览，能让某些庞大的议题（比如环保）被化为容易理解的视觉图像，看展的观众在不知不觉间轻松吸收。
“最重要的是，希望能引发对现象的一个公众舆论、提高醒觉，大家来关注、讨论、分享有关环保的议
题。今天做的每一件小事，都在影响明天的生活，想要怎样的明天，就要从现在开始，比如资源回收减少废物量产生、少吃肉有助于控制气候变化、驾驶电动车减碳等。
他的创作主题和社会、环境议题有关，但是他不以“环保人士”自居，只是会在生活里尽量贯彻，比如多吃菜少吃肉，三餐几乎吃素，外出时也是乘搭公共交通。采访当天，他乘搭巴士从巴生来吉隆坡，因此而迟到。
