因为画展的缘故，家里大厅上原有挂满的画作全部都移去了展场，某夜，守完画展回到家，一打开门，顿时发现家里大厅的赫然苍白，整个人登时愣住了——这四面墙不是一直都在的吗？怎么一下子苍白空洞，如同一座废墟？
原来视觉的感触是如此地直接。在“一有”“一无”之间，那种心理冲击是非常明显的。
而我想到的是：假如那些墙壁上原本就是没有挂画的，或许我还不会那么明显到感觉没有画后的空洞，就因为之前这些墙壁都是挂有画作的，它们每天就在身边，是一种常态，进进出出，每天的生活都与这些视觉交集，习惯了它的视觉和这些视觉的能量，因为已经与自己的生活融为一体。也因此，当这些墙壁空了，就感到一种缺失与苍白。
作为画家，也常听到身边有人说：“我是不懂艺术的啦，我不会看画的，常常看不明白”。
而我认为“明白或不明白”并不是重点，就算把一个生物解剖图解放在跟前，也有很多人看不明白。我比较相信视觉感受与心理反应，看一样东西，每个人的视觉感受与心理反应都不一样。因此，就算是同一幅画，每个人感受与反应都不一样，这不是“明白不明白”的问题，是自己有没有察觉自己视觉反应的问题。
画中意义
某些画对某些人能够产生直接的、强烈的视觉反应或心理暗示，而这些反应与暗示包括了正面与负面的。有些画，看了顿时情绪低落，甚至恐惧，那是一种负面的刺激；但也有些画，看了顿时感觉良好，甚至可以看进心里去，就如自己步入画中境地那样，那是积极的视觉交集，是一股正面的能量。
因此，只要属于视觉，其实人人都是“会看画的”；天上横跨整片天空的彩霞就是一幅大自然壁画。水面的涟漪荡向岸边的荷花就是一幅自然里的抒情小品。街头来来往往的人们就是一幅活色生香的浮世绘。一划无边无际的海面水平线，那就是一幅平定心情的简练线条。这些都在我们平日生活里，我们看到这些也都会赞叹，只不过是当它们被搬到了画布上，通过了不同的表达，多了一层创作者的个性参与或心情表达，那就要看看那位观画的人，与创作者的作品是否有所共鸣罢了。
在五六十年代的新加坡，国家刚独立，根基未稳，国家发展方针紧扣着经济发展与国人生活的稳定。那时的国民，极大部分都在忙碌于建设家庭，劳心劳力，也根本没多少时间及条件去关注生活里生活审美这回事。
时代变了
那时的人，最佳的视觉启示就是家人个个长得健康脸上喜悦快乐，这是人生里最基本的要求。不过，随着社会结构无法避免地复杂起来，生活虽较前富裕了，生活方式也进步了，却也同时产生了后现代文明带来的种种矛盾——人与人之间的隔离感、冷漠感、自我设防感也随着衍生，这是整个人类文明因为物质演进而产生的精神变化，这些变化，在现代绘画艺术上的演变可以分为两大方向；一个方向是控诉这个变化的，绘画里着重反映这个负能量的存在，带有警惕性，但看了也许会更不舒服。另一个方向，是鼓励人们在这个物质化社会里别忘记人性里原本懂得欣赏真、善与美的初心，这个方向的绘画力图在炎凉世态的摆荡中，提示着人性里仍有光亮与美感。这两个方向其实都有其作用，警惕性与鼓舞性，都有其视觉表述，也各有立场。
作为画家我本身是较为倾向创作里运用视觉鼓舞性的，毕竟，我不爱老瞪着疮疤，与其瞪着疮疤倒不如打开窗口看看另番好天气。也因此我总会想点有正面能量的视觉角度来作画，而且这个方向，创作时自己融合进去作品也会感觉舒服一点，皆大欢喜，我觉得会快乐些。
