对表演艺术，一直有许多的好奇，精湛的演技和感染力是怎么训练的？演员怎么做到在不同角色之间切换自如？即兴是什么意思，是大量灵感不由自主的涌现吗？哭，真的要有眼泪吗？
最近参加了由本地知名L导演指导的训练工作坊，打破我对表演这件事的理解和想象。首先，学表演绝对是体力活，要有足够的体力，还要对自己的肢体有着高度的自觉和敏感。
“表演这件事，其实是不自然的。”导演的这句话，还没开始就让我愣了一下。演技精湛的演员，哪个不是让人觉得人如其角，严丝合缝，但一点也没有不自然啊。
训练没有太困难，都是游戏式的。但每次下场学习，才知道。真的是不自然！
导演说，想象你在寒冷的天气，顶着超级大风出门，从舞台后方走到台前。好吧，没有任何外在环境条件（现场没有大风，一点也不冷），凭空想象要做到被冷风刮得东歪西倒，还要往前移动，就得做出合适（合理未必合适）的动作。同时还不能挡着／捂着脸（曾经被冷风劈头刮过的我，首先想到的是用手为脸挡风，合理但不合适），得让观众看到你的表情，否则演什么呢？
很难想象？换一个场景——在月球上走路，不难吧？要给人（而不是自己觉得）在月球轻飘飘的感觉，就要放慢肢体的动作，同时还要保持无重力的均速感。（平时不锻炼，这时就觉得腿脚和关节都很难控制。）
动作最重要
回到现实地球的舞台上，表演不能单单只靠个内心想象去完成（观众看不到你在想什么），而是通过肢体和声音的各种表现，让观众接收你丢出去的信息，同时觉得你的表演很自然，这本身就是通过不自然设计出来的自然而然。在生活上，自以为很自然的表情动作，搬到舞台上必须要有适度的放大（不自然，但又不能过大），同时还要兼具视觉／形体／线条上的美感。
情感呢？说来也奇怪，玩了几次后，觉得只要肢体和声音的设计做到位了，情感有点自然而然被带进去。反而事先蕴酿想象出来的情感或情节，上场时却一片空白，找不到动作。
“表演，可以是一场游戏。人的状态是多变的，与其想着要按照模子去套着做，不一定做得到。表演，都是假的，只要顺着去玩和享受，会比你原来中容易处理。”导演又来一句。
和人生还挺像。只不过，现实生活和舞台相反，你越想藏的情绪，会被看人得愈清楚。
课，还在继续。
