（吉隆坡讯）贺岁档是兵家必争之地，早前港媒报道，香港明年没有贺岁片应节，直到古天乐抛砖引玉，才杀出其他“战友”，目前港产贺岁片暂时仅得3部，分别是《九龙城寨之围城》班底的新作《临时决斗》、马国明和高海宁的《麻雀女王追男仔》以及蔡卓妍和张继聪的《祥赌必赢》。
而大马贺岁片则呈一片喜气洋洋，以马港演员挂帅的《半斤百两》、《OMG！阿妈有喜》、《做个有钱人》、《哈哈哈新年喜戏》，以及本土贺岁片《新年·奇迹号》、《我是Kelefe》、《关你茶室》。
贺岁片是华人地区的特色，平时不看电影的人也会农历新年破例走进电影院，因此，没有一定分量的大片都不敢定档。也因为港产片“难产”，早前有香港片商建议引进大马贺岁片进入香港和中国市场，却遭“非本土出产”引来一致反对声音。因此，本报采访了资深导演、电影发行商、影评人及电影发烧友，让他们针对“为什么本地贺岁片难卖到中港市场”这课题深入探讨，分析个中原因。
李勇昌：模仿几十年老梗没创意
说到大马贺岁片，李勇昌必占席位。这位从千万票房电影《一路有你》编剧，到多部获奖电影的导演，近几年的贺岁片都以温情为主题，如《一家亲亲过好年》、《玩转全家福》再到明年的《新年．奇迹号》。
对于香港业界强烈反对大马片来填补贺岁档空缺，李勇昌不讳言，在商业考量上，电影卡士和制作费是无法令大马贺岁片走入中港市场的主因。“贺岁档是一个能够让一家大小花钱进电影院的大好时机。而香港观众是要看‘纯正’港产片才有年味，因此贺岁片，强劲+熟悉卡士一定是一个卖点。”
李勇昌表示，电影制作费也起着关键的影响力。他举例，在香港拍电影预算可以高达1000万港元，可以请一线演员主演。“在大马顶多只有100万令吉预算，也可能只请到二三线演员来马参演。”
除了以上这两大因素，投资方、文化差异、语言对白也是值得探讨。李勇昌认为，投资方最大考量是电影票房的成败。“面对众多大片争上贺岁档，这部戏值不值得花钱买进来？观众是否满意？站在院线立场，一场电影扣除水电费、人工费、政府抽税后，要卖出多少张戏票才能取得盈利等，都是值得思考的问题。”
不过，李勇昌也坦言，大马贺岁片一旦要冲出海外，的确要在对白和内容上调整，拿走一些只有新马地区观众才懂的在地元素。“香港观众习惯听正宗的广东话，大马巴刹式的广东话，他们未必能接受。”
香港是贺岁片的开山鼻祖，观众从小看港产贺岁片长大，接地气、快乐、喜剧元素才能引起他们共鸣。“可惜的是，大马贺岁片往往少了创作这部分，在内容上模仿港产贺岁片用了几十年的梗，不断翻炒冷饭，在他们眼里如同抄袭，根本无法吸引他们观看。”
侯琇嫦：不是难是人家不需要
贺岁片一直是华人传统，以前大马观众可谓喝着港产贺岁片的奶水长大，而大马贺岁片也在近10年出现，像是《大日子woohoo》、《天天好天》和《一路有你》成功带动大马贺岁片风气，致使后期电影公司为突出重围，开启“跨国”合拍形式，拍出“大马+香港风味”的贺岁片。
由于贺岁档商机可图，促使许多片商愿意投资开拍或引入市场。GSC Movies发行及制作总监侯琇嫦表示，每年片商都会把手头上最有把握的大片安排在新年期间上映，香港也不例外。“香港院线不多，除了本土贺岁片，还有中国贺岁档，几乎都安排在新春一两周的黄金档上映，因此海外市场如新马贺岁片一般很难拿到排期。”
对大马贺岁片难进入香港市场这一争议，侯琇嫦则有不同的想法。她透露，每个国家都有属于自己特色的贺岁片，在当地已经能创造出好的票房成绩，根本无需再引入别的国家。“没有所谓的难不难，香港或中国的贺岁片本来就能缔造票房神话，也无需其他国家来抢一杯羹。比如新加坡也一样，很少会引入其他国家的贺岁片，因为他们本土的已经很强。”
侯琇嫦也说，观众看电影的口味一直在变，适时引进片子也要配合天时地利人和。“这片子观众喜不喜欢，演员卡士好不好，又或者是只有口碑没票房等等，都是一大考量。”
陈伟智：港人捍卫门面和尊严
每年一到贺岁档，马港电影市场往往是一片热闹景象，各大电影公司争先恐后抢占档期，加上演员阵容强大，影片题材多样，观众期待满满。影评人陈伟智认为，贺岁片向来都是香港风气，以往皆沿用大牌艺人如周星驰、成龙、周润发、TVB艺人开拍，在当地非常受欢迎。
虽然目前为止，港产贺岁片不多，若电影公司为提振市道，加速影片制作也不是不可能。“香港人拍贺岁片的进度是非常快速的，往往在一个月或半个月就能拍完，甚至最快在两个星期内也能完成，题材素质相当有水准。”
陈伟智分析，本地贺岁片不易打入中港市场，涵盖了三大因素：第一是香港民众捍卫门面和尊严，第二是演员卡士，第三则是题材。“港产贺岁片一直是香港王道，若轻易被马新贺岁片取代的话，对他们而言就是代表香港电影的没落。因此，在消息传出后，古天乐才站出来投入紧急制作贺岁片。”
他续指，港产贺岁片最大意义便是看到一大班香港民众熟悉的艺人在大银幕前欢乐搞笑。“他们一般对新马演员的认知度很低，即便大马贺岁片邀请到欧阳震华、bob来参演，但毕竟他们在港人眼中不算非常强的贺岁片人选。“
再来便是影片题材。“当年《一路有你》上贺岁档时非常成功，因为乡情情怀，引来很大回响。近几年本地贺岁片虽有香港演员参与，但题材没有新意，不容易引起港人共鸣。”反而现时观众会选择看一些非典型的贺岁片，比如香港去年贺岁档《饭戏攻心》、《盗月者》和《临时劫案》吸引一票观众进电影院。
黄勇维：大马演员欠知名度缺培训
黄勇维本身从事电影剪辑，也是一名电影发烧友，平日喜欢在电影交流心得的平台分享看电影的心得。他在“电影迷2.0”的平台上就分享了一则名为“为什么本地贺岁电影，很难卖到香港和中国市场？”，意外引起许多网友的关注，并纷纷在留言区评论，如“人家真的在拍戏，本地是玩下爽赚钱”、“香港无片上新春，也不要拿大马贺岁片去献丑”、“本地演员演技就是死穴”、“这些贺岁演员来来去去都是那几位，去到国外人家根本不认识”。
黄勇维接受本报电访时透露，本地观众是看香港贺岁片长大，从最早的许冠杰《鬼马双星》，90年代张国荣拍摄《家有喜事》，2010年本地《天天好天》、《大日子》、《阿炳系列》成功突围，无疑给本地贺岁片打下基础，也给了投资者信心，才渐渐打开本地贺岁片市场。
黄勇维表示，早在2013年《皇宫灿烂》曾尝试引入香港市场试水温，惟效果不理想。“最大原因是影片内容玩香港已经不要的老梗，故事桥段老旧，出现重叠现象，既然看过，观众何必再看一次呢？”
香港人对贺岁片有特殊情结，非常支持本土电影文化，尤其对演员演技有所要求。“香港对演员有一定的门槛，他们在出道前都有一个系统化训练，有导师教导，也会按照演员特色去安排适合的角色，就连群演也要求专业才能突围而出。不同于大马演员的培训制度不成熟，全靠演员自己揣测，加上找一堆网红来演，赶鸭子上架的操作，观众觉得违和度太大所以拒看。”
黄勇维表示，虽然大马标榜多元文化，演员一般会讲方言、华语、马来话，但香港观众未必明白。“香港电影注重台词，我们要进入他们市场一定要迎合当地文化并加以修改。内容一定要做出改变，才能有所作为。”
