刘士瑜自幼选择中国笛子这个传统吹管乐器，却不晓得一路上会看到什么风景，随之一切都遵循传统乐规范和老师所教导的去修习与演奏。万万没想到，国乐系硕士班毕业后，一次跟摇滚乐团合作，让她找到自己。自此之后，从一个给人印象多半为端庄稳重、严谨正经的国乐手，摇身一变成自由挥洒，即兴发挥的演唱会乐手，“我喜欢自己现在的样子。”
去年杪，以台湾民谣和母语作创作素材的台湾打帮你乐团来大马演出里，四个中年男生团员之外，还有一位负责中国笛和洞箫的漂亮女生——刘士瑜，勾成一幅万绿丛中一点红的画面。
尽管她站在舞台上的左方，却仍能抓住观众的目光。她灵动指尖如行云流水的吹奏，技艺精湛兼稳健台风，还有那沉浸在旋律之中的浑然忘我模样，独具的风采成了全场亮点之一。
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像她这样一个洒脱自如的女笛子手，任谁都猜不到她出身于传统国乐团。毕业于国立台湾艺术大学中国音乐学系硕士班，2015年与同窗好友组成国乐丝竹室内乐团，将台湾歌谣重新编曲与诠释、且谈且弹，拉近传统音乐和乐器与听众的距离。
在聊到她加入打帮你这个摇滚乐团时，她露出甜美笑容，说道：“这是个非常有趣的故事。”话说，那一年，该团正在四处物色新的笛子手，“有个学长问我是否会吹流行歌曲。”
“实际上，我是超喜欢的，即使在国乐团体制内，我也很爱玩音乐了。”听罢，学长对她说：“好吧！那你就去跟他们和一和。”当时为了这一场演出，彼此需要一个实验空间。
就这样，她先是在家里把要呈现的歌曲都抓好，“我大概知道要吹什么，还有笛子的前奏和间奏落在什么时候。”随后，她就背着笛子去排练，首次与打帮你团员正式打招呼和过招。
“我发现，打帮你乐团里的唢呐手是戏曲系的学长，团长阿昌（刘荣昌）则是用母语唱歌的歌者。”和过之后，感觉不错，但不过是一场演出，“那一场演出顺利达成。”
在这个演出个案里，她采用了中国笛子和洞箫，“演出过程中，我还可以作即兴变化。”从小就陪着她一起学钢琴、笛子、洞箫的妈妈也来观赏这一场演出，“非常紧张呀！”
漂亮转身为演唱会乐手
那个当下，她把自己从国乐手看成演唱会乐手，“以往在大学乐团里，一种乐器都是多人一起演奏，但乐团就每个乐器只有一个演奏者，加上麦克风在跟前，你知道那有多赤裸裸吗？”
“这件事情需要慢慢适应。”她坦言，当初在学校热爱玩音乐，练就了内心的小自信，“可到了要独当一面的时候，并且得面对这一群大哥，还要加上有点摇滚的音乐，怎会不紧张呢？”
期间，她却有重大发现，“我发现，我喜欢这群人在做的事情，也想跟着他们一起做，因为阿昌的母语创作里，保留了许多山歌素材，写歌的时候很重视语言的语韵。”
“他在创作这些歌时，有想要讲的故事，不见得是情爱类型，更多的是讲世界观、土地、与家人关系等等，这些都是过去在学校不曾有机会思考的事情。”
她有感而言道，自己可以是个很棒的演奏者，“可是，在每次任务完成以后呢？它缺乏延续性，我想像不到还可以用自己的音乐，为这片土地做什么。”
没想到，仅仅这么一次合作因缘，意外开启了她跟着乐团的搭档关系以外，还令她站在自己所讲的台语以及孕育她长大的高雄的角度作反思，“我能做什么？”她后来究竟做了什么决定？
喝高粱画面勾起往事
那年10月，她跟着四位音乐大哥一起到宜兰传艺中心表演，“一个连续四天的演出，那时我们都住在园区内的宿舍，而我也还不是乐团团员，不过是合作伙伴罢了。”
“有一个晚上，我一个女生就陪着这群大哥喝高粱，坐在旁边看着他们聊天。”这个画面于她有高度熟悉感，“小时候，我习惯看着爸爸跟四五个朋友，在家里一起泡茶、一块聊天。”
“这个场景一点都不陌生！”也在这个边吃边喝的夜里，二胡兼键盘手萧诗伟跟她“表白”，“我们跟你一起演出和练团很开心，你是一个很贴心的女生，我们都很喜欢跟你相处。”
“我们这几个人这十几年（自2011年开始）来都如此，个性也如此，接下来的五年乃至十年，差不多也都是这样子，我们不是很成功的乐团，更非天团……”
此时，她打了个岔幽默地说：“他们那么接地气，如果不是天团，那是不是该称地团呢？”笑过以后，她继续重述萧诗伟的话：“他对我说：如果你喜欢跟我们相处，欢迎你加入我们。”
听罢，她不假思索马上答应了，为什么如此果断？“我被他的真诚感动，尤其是他提到他们四个大男人过去是如此，未来也会如此。”
向来抗拒用音乐比赛
若是深究起来，她之所以从国乐团跨越到摇滚乐团，与其个人经历有极大关系，“身在传统国乐体制里，我其实并不喜欢比赛，一直以来都刻意回避参加个人比赛。”
她之所以对比赛不感兴趣，那是因为音乐于她不是拿来竞赛，而是交流、沟通与互动。她坦言，“我并没有要拿音乐来比赛”这个观念和出发点，绝对影响其生命中很多决定与行动。
当她偶然遇见了打帮你这群流行音乐人，“他们在唱土地的歌，唱给住在这里的人听，也唱给世界的人听。他们在做土地的事情，相较于比赛，我更喜欢做这件事。”
重要的是，正式入团后，她马上融入大家庭，且更自由自在了，“在这里，他们让我做自己。实际上，我喜欢跳舞，在排练时，我偶尔会动来动去、走来走去，有自个的律动。”
“有时我会走到鼓手或键盘手身旁，去听去看他们在打在弹什么。”她感受到每个团员对她在团里看来看去、跑来跑去，似乎没有很专心在吹笛子的这件事情上，采取非常包容的态度。
“他们让我做想要做的事情。”她接着以去年在吉隆坡举行的“岛鸣新态”音乐会为例，作了一番句句真挚的解剖。
享自由度回不去从前
“我在吉隆坡场刻意不用谱架，也就没有要看乐谱，如此一来，才可以好好听音乐，好好面对观众，但还是会看曲序。”
当她把所有演出歌曲都倒背如流，不仅知道笛子什么时候进场，还知道哪个点上要作变化，“那都是即兴的，且其他团员都会接受。”她的耳朵都在听，身体也在舞动，“但他们不会怎样。”
但见她偶尔还会边吹边转圈，“大家都在关注主唱，我就尽情沉浸在音乐的享受。”即使到了团长介绍团员的部分，她在每一场都吹奏不同曲子，“这些都是当下即时想到的。”
“在这个团里，我享有极高的自由度，我想我是回不去从前了！”她在这舞台上感到极大的舒适感，她直呼：“找到我自己了！我喜欢看到自己现在的这个样子。”
“跟这个乐团一起演出非常自在，一来这是我想做的事，二则是在这里我可以有很多音乐的尝试，因为他们都是台湾很棒的乐手，我可以从他们的音乐里，学到很多东西。”
“比如：鼓手在打击时，我会去思考笛子可以怎么配合它的节奏。与此同时，我也想跟着唢呐一起呼吸，想要把旋律做得更漂亮。”正因为爱一件事，所以，把每一个细节都照顾到极致。
改编旧曲等同于都更
在加入打帮你乐团的三年前，她其实组了一个叫着“乐自慢”的乐团，自创团以来演出邀约不断，所演奏的曲子都是由其创作，“那时我就开始发表创作，利用钢琴和中国笛做结合。”
她人生中第一个学的乐器是钢琴，后来主修中国笛子，再后来就是两种乐器同步学习。创团期间也组了教学团队，在一些机构、单位、社团教学，但疫情来袭后，教学团不得不解散。
这一段日子累积了一些改编作品，“我用非传统的语汇来编曲，却保有传统的韵味。我更想将妈妈童年时听过的歌曲作改编和演奏，就像《望春风》、《四月望雨》等台湾民谣。”
“这样的新编本土音乐演奏起来更有代入感。”她想善用“国乐”和“故事”来介绍台湾。言及于此，她用了“都更”这个词汇来形容自个的民谣新编作品，“这是我很喜欢的建筑概念。”
据资料显示，都市更新是指在都市计划范围内，让经历天灾、设施过于老旧导致功能衰退的建筑物，透过重建、整建或维护等措施，回复、强化建筑物的部分功能。
为参天大树打造新家
她以一栋有一棵大树的老房子为例，“我们根据这个时代的视觉美感以及建筑安全需求的方方面面，在保留这一棵大树之余，再盖一个建筑空间，从而更符合现代人需要。”
“更新以后，有了更好的空间规划，大家能够在这里住、可以在这里活动。为此，我想要在很老的民谣上做这件事情，这是我很喜欢做的一件事。”
在大学里跟着体制长大，毕业以后，她也涉猎流行音乐工作模式，她发现，体制内有很好的传统或文化，体制外则有很好听的音乐，“我想要去做结合这件事。”
“比如把古曲编写得更符合现代的听觉美感，然后让学生们拿去演出或比赛，同时让人不会排斥旧曲，那么我的目的就达到了。”一直以来，她新编的曲子以钢琴伴奏为主。
“这些民谣或传统国乐就是那棵老参天大树，我的角色是帮忙大树修整旁边周围，也就是将伴奏写好，让大树觉得自己生长在一个很棒的环境。”
她的改编曲在国乐圈火起来，“这意味大家对音乐的审美改变了。”为了应对音乐教材需求，除了改编民谣，她也改编动漫、电影、古装剧等主题曲，也少不了宫崎骏动画主题组曲。
妈妈就是一个预言家
打从22岁开始她就陆续受邀前往韩国、德国、荷兰、瑞士、法国等国参与国际艺术节，而她之所以走出台湾、走向世界，她忆述，这跟学音乐初衷有关。
“其实，我原本喜欢画画，可妈妈说：小瑜，你要不要读音乐班，学音乐可以搭飞机出国。”就这样子，在幼儿园执教的妈妈，把她交托给园内的钢琴老师，开启了其钢琴学习生涯。
2012年，第一次出国演出于她有莫大影响。当时她参加韩国国际民俗艺术节协会（CIOFF）举办的音乐节，当下的第一个想法是：“可以出国耶！”这完全印验了妈妈先前的说法。
“到那里以后，我看到来自42个国家的艺术团体，并见到各国音乐与舞蹈，以及把两者合在一起的新印象，也结识了各国的朋友。”
“这促使我开始思考：我是谁？我演的作品是什么？”期间，他们的演出内容，包括：阿美族的旋律，让舞者们跳起竹竿舞，“我也在想这些曲子跟自己的关系是什么。”
“再来，大家都问我们的乐器，而每个乐器都有它的生长脉络。”行程中，产生了“我之后更想演什么”的疑问，这也为她后来加入打帮你乐团埋下伏线。这一场旅程给了她极大冲击。
歌里听见在地人样子
“回到台湾后，至少花上半年，心情才回复正常。”她不断思考自己是谁，还有若要知道更多台湾歌谣，该去哪里找？“这也是当初创办乐自慢乐团的原因，我们演的都是台湾的歌曲。”
这是因为一首歌曲可以让人听到一个地方的样子，言及于此，她提到有一回的瑞士行，“我们必须把大队拉到附近的法国小镇。”
“当地有个露天的地区性直播节目，现场全部麦客风都架好，各国表演团体轮流上阵表演。”
在试音和录完后，有一台车停在她们跟前，下车的是个老奶奶，对方直奔向她们，然后对她们说道：“你们是刚刚演奏台湾音乐的成员吗？好好听！”
老奶奶还说，在歌里她听到台湾人生活的样子，而许久没有到外面走走的她，听到音乐后就想去台湾看看。当天，她们在节目里演奏了《望春风》、《绿岛小夜曲》和一首农村曲。
“三首歌的时间即让她到了我们跟前，且握着我的手对我了说这番话，当下超感动的呀！”
“演出以后收到这么棒的回馈，我想我似乎做对了什么事。这也说明这些音乐带来了一些力量，而这些力量可带我们走到现在，还可以继续走得更远、更久。”
