大海，一直是蔡佳甬创作中最重要的灵感来源。从早期的渔村景致、岸边建筑，到渔船与人之间的互动，他的作品总在诉说着人与海的紧密关系。那不仅是生活的缩影，更是家园的延伸。
然而，2022年一次前往沙巴仙本那的旅程，却让他的创作视角出现转折。当他亲眼望见那片清澈如镜的海水，以及生活在海上的巴瑶族人时，他心底的感受被深深撼动。
画布上的漂泊命运
巴瑶族，被称为“海上吉普赛人”，世代漂泊于海上，没有国籍、没有身分证明，也无法接受教育，更不被任何国家正式承认。他们的家园，是一间间漂浮的木屋；他们的生存仰赖海洋。这群人往往一生未曾踏上陆地，而我们习惯于陆地生活的人，却鲜少真正看见他们的世界。蔡佳甬意识到，这不只是巴瑶族的故事，在世界不同角落，还有许多同样逐浪而居的群体，共享著海洋的恩赐，也承受着同样的挣扎。
这一次，他的画笔不再停留于单纯描绘，而是尝试用画面捕捉水上人家的生存状态，感受海洋的辽阔与不确定性和那份与浪同在的漂泊与不确定。在画布中，人物的头顶浮现著海星、鱼群、螃蟹等形象。这些符号既是生计的象征，也暗喻着他们的情感、命运与文化身分。画面结构以色块交错、线条流动，既具象又抽象，仿佛在现实与想像之间，搭建了一座桥梁。
海的记忆，化作材质
在材质的选择上，蔡佳甬也刻意赋予作品更多隐喻。他采用了最传统、最严实的粗糙麻布作为画布，那份质地承载着时间的重量，呼应着水上人家坚韧不屈的生命力。更特别的是，他还将废弃船只的木板化作画布。这些木板曾经与海潮共舞，布满裂痕与锈迹，如同水上人家漂泊命运的写照。当艺术与材料彼此交融，作品也就不再只是图像，而是承载着海洋记忆的一部分。
然而，水上人家的故事并不只是过往的传说，更关乎未来的挑战。他们赖以生存的海洋，正因环境污染、过度捕捞与气候变迁而日益脆弱。少数族群的生存困境，实则与整个生态系统息息相关。在这次的创作中，蔡佳甬希望观者看见的，不只是大海的瑰丽，而是那背后被忽视的现实。希望人们的关注，不只是停留在画面之中，而能真正转化为对海洋、对水上人家、对整个世界的更深刻的理解与珍惜。
“尤其是那些孩子，”他说。生活在海上的孩子们，眼神里依旧闪烁著天真与希望，却无法获得教育，也没有最基本的社会保障。他们的童年在破旧木屋与小舟之间渡过，海洋既是课堂，也是他们唯一的世界。
看见大海背后的现实
蔡佳甬相信，大海不仅是一片风景，更是一种命运的流转，一种生存的智慧，也是一场不断漂泊的挣扎。他期待透过这批作品，让人们看见水上人家的真实，听见那片清澈海水下未曾被书写的故事。
展览也承载着一份温暖的心意——部分收益将捐助仙本那巴瑶族儿童教育，让他们能够迎向更光明的未来。
“与浪共舞”，既是艺术，也是对人类与海洋关系的一次凝视与追问。蔡佳甬的作品提醒我们：在欣赏大海之美的同时，更应记得那些依海而生的生命，以及他们共同面对的未来。
画家简介｜
蔡佳甬（Denis Chai）1974年生于马来西亚，是一位综合媒材艺术家。他的创作灵感多来自生活的日常——风霜浸染的渔村、斑驳陈旧的木质肌理、海岸人家的宁静安详，这些细腻的场景在他的画面中化为独特的诗意。
1996 年毕业于马来西亚艺术学院后，他以插画师身分开启艺术之路，随后共同创办了一所儿童美术工作室。在追求个人创作的同时，他也始终投入心力，陪伴和培养年轻一代的艺术新秀。
蔡佳甬曾在马来西亚举办三次个展（2011、2014、2022），作品亦屡次登上国际舞台，包括国际水彩协会展（加拿大、泰国、香港）、意大利 Fabriano in Acquarello 水彩艺术节，以及中国的重要展览，如宁波国际水彩交流展和青岛国际双年展。他的作品被众多本地与海外的画廊和私人收藏家收藏。
在艺术道路上，他的努力也不断获得肯定：1995年荣获马来西亚“全国艺术比赛”奖项，2023年获马来西亚水彩协会奖（MWS Award）优异奖，并多次入选亚洲、欧洲及北美的知名双年展和国际邀请展。
蔡佳甬个展《与浪共舞》
日期：2025年9月26日（五）至10月5日（日）
时间：11am至8pm
地点：八打灵再也AweGallery
