迁移通常以行政与制度性文件予以记录，包括户籍、学历、职业登记及跨区域移动的资料。然而，这些形式无法充分呈现离乡者在文化、情感与社会层面的持续关联与经验变化。艺术家符艾薇个展《床前明月光》聚焦砂拉越迁移现象，并探讨人在离开故土后，其与土地之间仍然存在的难以察觉的痕迹。
符艾薇出生于美里，她的创作延伸自自身迁离经历，同时也回应大量来自砂拉越与沙巴的青年因教育或就业机会而长期居住于外地的现实。行政系统可以记录迁移路径，但无法呈现其中的情感与历史关系。
本展览《床前明月光》（The Light I Cannot Hold）源于艺术家童年床边月光的记忆，月光象征曾经熟悉的生活环境与情感连结。标题亦轻微呼应李白《静夜思》中因月光引发的思乡之情，这一引用仅作为文化背景，并不构成作品的主轴线。
展览的核心在于观察与追踪不易被看见的痕迹，包括与地点、身分、劳动及土地有关的细微记录。艾薇使用复写纸作为主要媒材，该媒材原用于制作文件副本，具有行政与档案性质。艺术家将这一特性转化为创作机制: 表层文字被擦除，痕迹微弱，但纸背仍保留转印记录。这种双层结构说明某些信息虽不再显现，却并未消失。艺术家以此比喻迁移者在原生社群中逐渐转为隐性存在的过程。
《不可见的副本 I》通过书写与擦除砂拉越街道名称，展示个人地理记忆的退隐过程。表面接近空白，但仔细观察仍可辨识压痕，而纸背复写迹象显示记忆的延续。《不可见的副本 II》以社交平台搜集可能已迁离砂拉越与沙巴的人名，由于缺乏正式数据库，信息不完整也难以佐证，作品体现迁移者在社会系统中被弱化的状态。这两件作品均强调当生活轨迹不再与故乡重叠时，记忆与身分的可见性也随之改变。
《不可见的副本 III》以树枝制作反复计数符号，指向砂拉越森林因木材出口与种植园开发而减少的现象。艺术家将生态变化从抽象数字转化为手部动作的连续记录，使森林消失的过程转为具体可感的累积。《受染的不可见》使用棕榈油与蜂蜡制作痕迹，棕榈油产业在砂拉越具有重要经济地位，同时也带来土地利用转变与生态后果。作品以真实材料呈现产业影响的持续性，蜂蜡形成的轻微质感差异提示自然系统与经济结构的共存与张力。
《不可见的副本 IV》使用胡椒直接敲击纸面，胡椒既是家庭日常调味料，也是砂拉越具历史意义的出口作物。作品记录农业劳动的重复性，痕迹累积构成一份视觉上的生产档案，提示地方农业与全球市场之间的紧密关系。迁移在此不被视为单纯的个人选择，而是与区域经济条件相关的结构性结果。
《蓝色编织》将复写纸裁条并以婆罗洲传统平纹编织结构整合，将前述街道、姓名与资源痕迹交织为一体，转化为一种集体档案。作品暗示即使人们因迁移而分散，社群关系仍然通过共享经验与记忆得以维系。
关于符艾薇（Aiwei Foo）
生于马来西亚砂拉越美里，于 2013年毕业于芬兰阿尔托大学，获得时尚与服装设计硕士学位。此前，她分别于新加坡淡马锡理工学院取得服装设计与商品学文凭（2006），并于新加坡南洋艺术学院获得美术文凭（2000）。
作为一位跨学科艺术家与设计师，符艾薇以其独特的艺术与表演方式，以及实验性音乐与时尚创作而闻名。她曾获得多项国际认可，包括受日本国家旅游局（JNTO）提名为日本艺术旅行艺术大使（日本北海道，2019）、在大阪Unknown Asia Art Exchange与泰国曼谷Jam Factory荣获评审奖（2016）、在大阪Unknown Asia Art Exchange与京都Foil Gallery荣获竹井正一奖（2016），以及在新加坡皮尔卡丹设计大赛中获得一等奖（2004）。符艾薇目前于马来西亚吉隆坡定居，并在此实践创作。
符艾薇个展《床前明月光》
日期：2025年11月8日（六）至12月7日（日）
时间：1pm至6pm（逢星期一及公共假期休馆）
地点：Suma Orientalis Fine Art
The Five @ KPD，B-3a-1，Level 3A，Block B，Jalan Dungun，Damansara Heights，Kuala Lumpur
开幕活动
日期与时间：2025年11月8日（六）2:30pm开幕、3pm呈现行为艺术
网站：sumaorientalis.com
