已不复使用的木制调色盘，就像断弦的木琴，变哑了！然而黄敏瑶心中却有一种声音，嗡嗡作响，誓让这些即将被遗弃的旧画具，重赋新生命……

由“putticoop”举办，于“中山同乡会”（The Zhongshan Building）展出的“Hummer”（蜂鸟）画展，是来自霹雳怡保的黄敏瑶（Cassielelolea）的首次个人画展，于上个月结束，获得广大民众热烈回响。

蜂鸟（Hummer）是黄敏瑶第一次向公众展示九个画在旧木调色盘的蜂鸟油画，在这个系列中，她探索了油画颜料的绘画技巧“impasto”，使用了富有表现力的色彩和大胆的笔触，在调色盘上绘画。每个笔触都会产生厚而不均匀的纹理，在表面留下光影痕迹，从而赋予了这些二手调色盘新生命。

这些作品反映了她在艺术生涯中的长期挣扎，她要保持一份稳定收入的工作，以提供她可以持续经营艺术事业和创作，与此同时，她的内心从不间断发出嗡嗡声响，呼唤着她全心投入艺术领域。在2020年，尽管全球疫情蔓延下，她依然决定在吉隆坡的中山同乡会举办个人画展，成为一名全职的视觉艺术家。

黄敏瑶◎简介

生于1983年，是一位无师自通的艺术家。从小学习芭蕾舞的她，中学毕业后，选择攻读大众传播学的广告学。她对视觉艺术和设计的热爱，让她在多年职业生涯中，例如图形和产品设计，手工可穿戴的部件设计上等等，渐渐培养出独树一帜的风格。

曾在纽西兰度过六个月工作假期的她，尝试以各种方式扩展艺术创作的视野。后来，她在梳邦再也成立了一个创意社区空间兼咖啡馆，作为当地艺术家展示作品以及举办研讨会和讲座的平台。2016年，她在吉隆坡一家著名的餐饮组织的市场部担任管理职务，并在业余时间担任壁画艺术家和自由画家。她曾在马来西亚的多个团体联展中展出自己的作品，并在2018年艺术沙龙Art Salon上获得“最具想像力的艺术品Most Imaginative Artwork”奖。

赋于旧画具艺术新生命

黄敏瑶使用油画颜料，且将蜂鸟画在二手木制调色盘上。到底是什么激发了她使用油漆和木制调色板来创作？ “这些作品是我在探索大型壁画后的结果。看到这些使用过的调色盘时，我立即知道我想给他们第二次的生命，即使它们是被遗弃的旧东西，我想让更多人看见他们的美。”

蜂鸟作品皆以“impasto“（厚涂颜料技术）技术呈献，在这种技术中，油彩以非常厚的图层放置在表面的某个区域，通常足够厚以至于可以看到刷子或绘画的笔划。

黄敏瑶坦言，最具挑战的地方是控制调色刀，画出想要的色彩和刮出想要的痕迹。因为使用厚重的油画颜料，是很难画出细节和细腻的图样，以及缤纷的色彩。当被问及哪一幅画作最能触动人心，她回答说，“Hummer IX 蜂鸟九是这个本系列创作的最后一幅。当时我有一种不想它那么快结束，依依不舍的感觉，因此我刻意把鸟的眼睛画得看起来有一点难过。我觉得把难过的心情画出来也不会怎样，因为生活不如意的事情十之八九，这是人之常情。”

画画是一种疗愈过程

黄敏瑶接受大众传播的广告学教育后，又进一步去研究设计，然后在纽西兰旅行了6个月，她认为在大学里触及视觉设计的表面会激发人们的兴趣。 “在纽西兰的工作假期中，我看到了艺术如何成为日常生活的一部分，开阔了我的视野。我看到奥克兰市几乎每天都有演出，电影和戏剧表演的海报，艺术明信片，艺术品市场……它们是如此便捷！艺术家以多种方式自由的表达自己。我在纽西兰表演艺术中心度过了三个月的音乐剧和当代舞蹈暑期课程，最大的收获就是抛开自我的束缚而感受当下‘to lose yourself to be in the moment’，这是我需要不断提醒自己的事。”

从小就接触芭蕾舞和音乐，为何却没选择当一名舞者或音乐家？ “我从小就喜欢音乐和舞蹈，很自然的父母把我送到了音乐和芭蕾舞学校。直到今天，我仍在跳芭蕾舞，它永远是我的一部分。视觉艺术对我来说是另一个表达平台，自2016年我的咖啡厅结业后，我开始认真对待绘画。对我而言，它像一个疗愈过程，在这个过程中，我发现了平静，欢乐和复原，也因为如此，我再也没有停止过绘画。”