帕迪希亞柯巴琴斯卡亞（Patricia Kopatchinskaja）出生于基希納烏，莫爾多瓦之首都，來自音樂世家，母親Emilia是一位小提琴家，父親Viktor是一名欽巴龍（東歐揚琴）演奏家，帕六歲開始習琴，十二歲時便隨著家人移民至維也納，于十七歲便進入維也納音樂大學就讀小提琴演奏與作曲，二十一歲那年以獎學金到瑞士伯思深造。她視己為一位音樂家而不是小提琴家，小提琴只是她身體與靈魂表達情感的延伸。“你覺得一名詩人或文學家會執迷于他們的鋼筆與打字的能力嗎？”

她的演奏充滿自由奔放的活力，從小在民間音樂的熏染下，那些游民的音符已深深影響了在她體內流動著的血液，吉普賽豪邁不羈的韻律，已不自由主地在她拉弓上顫動。

無論她演奏的是民間音樂，近代實驗性作品，還是貝多芬，聽眾都能聽出她那掙脫了種種範疇桎梏的聲音。樂器作為身體的伸展，不應該只能優雅地歌唱，它能吶喊、顫抖、哭泣、嘆息、歡呼、舞動、細語……種種人類所能在肉體與精神表達或不能表達的，樂器都應當成為抒發的器官，而帕的演奏讓我深深感受到這一點。

“我的技術機制不能在沒有想像力的情況下運作，我甚至不能為你拉一段準確的音階，我需要一個圖像性的想像，如果你要一個‘通往天國的音階’的話，我就能辦到。”我是透過面子書上的一個視頻留意到這位非凡的音樂家，影片是帕與鋼琴家波麗娜（Polina Leschenko）在英國巴比肯音樂廳的一場演奏會中演奏拉威爾《Tzigane》（直譯：吉普賽），感覺是認識這位音樂家最恰當不過的音樂了，我當下就被她狂野的，毫無束縛的演奏給震懾住，我也發現那不並是毫無節制的放任，而是背后擁有堅固的技巧與音樂素養為基石之下，所允許的自由。

今年她們再度攜手合作，推出了《Deux》這張專輯，裡頭也收入了這首曲子，曲子開始五十小節是狂想式的無伴奏獨奏，而音樂開始三十秒就讓人為她的想像力而驚嘆不已！“（演奏時）我會在那當兒一無所知。那不是我——那是我靈魂與作品的接觸。有時我覺得當我們談及古典樂時，我們會與偉大的石像聯想在一起，而我對此毫無興趣，我對創造性的作業更感興趣，我嘗試創造首演的時刻。”

由于現代音樂作品還未被種種刻板的演奏範疇所限制，使她更享受與現代作曲家緊密合作，詮釋音樂上的也比許多古典作品擁有更大的自由與想像空間。她在音樂廳允許的情況下，都會選擇赤著腳演奏，當被問及為何時她說，“很多時候，雙腳與地面有直接的接觸，感覺更好，而我們需要穩固的姿態方能摘星攬月。”