（吉隆坡讯）从黑胶唱片转变到今天的数码音乐，但无论什么年代、任何平台或载体，最重要还是把内容做好。

中港马三地音乐人，《娱协》主席依尔、大马歌手汤小康、音乐创作人邓智彰、香港作词人刘卓辉及中国歌手崔子格汇聚一堂，在“《一样的音乐天空》音乐人交流会”里分享了各自在音乐道路上的心历路程。

音乐已成为现代人生活中不可或缺的一部分，尤其是搭配着中韩电视剧播放的歌曲更是容易让人朗朗上口哼唱出来。但如今的音乐走向又是如何呢?

说到音乐产品从以前的黑胶唱片转变到今天的数码音乐时，依尔说，“随着时代进步，我们不应排斥，这样音乐水平才能达到更高水准。”刘卓辉指出如今的网络平台的确能让每个人都发表自己的音乐，但好和不好的音乐都可以被发表出来，这也是网络平台的弊端。崔子格也有感而发地说，“大家要不断适应不同的平台，又要做好音乐，蛮难的。”邓智彰则劝每位音乐人莫忘初衷，把音乐内容做好。尽管现在人们都发表数码音乐，他还是认为一个歌手基本上一定要有一个实体作品。汤小康说，“凭着对音乐的热诚，无论环境怎么变化，音乐也不会变质的。”

未来的音乐会慢慢走向网络平台，实体作品也会越来越少，艺人们是否要去迎合未来的音乐市场呢?依尔则说，“音乐不会死，这要看你们呈现什么内容来带动音乐的市场。”邓智彰透露，“艺人要做出自己风格的音乐作品，不应该去迎合未来的市场。”汤小康也同意邓智彰的说法，“我们要找出歌手的特色，这好过我们去迎合市场。”所以一个好的音乐作品应同时呈现出艺人的特色及好的内容，不能因为要去迎合市场的需求而有所扭曲。

对于大马艺人想要进军中国及香港市场，崔子格认为钱、内容和推广平台同为重要。她建议大马艺人可多参加中国的选秀节目，这样有才华的人总会被发觉的。邓智彰则认为团队合作是最重要的，一个好的团队能把艺人的作品很好地推广出去。刘卓辉也说，“马来西亚人挺占便宜的，因为他们会讲多种语言，在中国或香港发展也比较容易，但这也要配合天时地利人和才行。”