马来西亚这几年以“社区艺术”名义举办的活动，有多少是完整呈现出它的本质？一些大型艺术节，是以推广旅游观光为出发点而举办，因而导致它的艺术呈现，充斥着浓浓商业气息。这也意味着，整个企划重心是放在旅客身上，不是为了拉近与当地民众之间的距离……

在日本香川县男木岛（Ogijima），艺术家栗真由美以作品“记忆之瓶”，分享从岛民那里搜集到的代表性物品，如照片、纸条和玩具。她把这些小物品置入装有灯泡的玻璃瓶内，将所有瓶子串起来再吊在一间和室的天花板下，让它垂挂到地面。和室被厚重的黑布围起来，阻挡户外照进来的阳光，因此参观者必须贴近玻璃瓶，透过灯泡所发出的微光，才得以看清瓶里的物品。

同样的，在距离男木岛20分钟船程的女木岛，有一间由日式老宅改造而成，以“盆栽深植（BONSAI deepening roots）”命名的空间。“盆栽深植”延续了盆景师平尾成志在三年前与女木岛岛民共同完成的盆栽作品“feel feel BONSAI”，并以三年前的记忆为起点，以生根为主题，让参观者感受岛民与盆栽之间所培养出的关系。

这年头，有太多个人主义至上的艺术家。他们不仅与现实生活脱节，甚至乐于自隐于理想孤高之境。有的注重个人心灵表达，感官与情绪的传递；还有那些极力创造能表达某种政治立场作品的社运分子兼艺术家。因此对我来说，像“记忆之瓶” 和 “盆栽深植”这两部在今年濑户内海艺术祭展出的作品，实在难能可贵。它们呈献的，不只是艺术家的巧思和精致工艺，更是艺术家、岛民和作品之间的牵绊，完美体现社区艺术的概念。

社区艺术的概念

社区艺术是以人和环境为本的社区艺术概念，需要大量时间、精神、资金与人力去经营。说难听点，在这个讲求回报与经济效应的社会，执行社区艺术计划根本是吃力不讨好的苦差。

然而，也有一批艺术家，尝试为社区、民众与艺术搭起桥梁，让这三者维持更紧密的联系。几个月前，我在台湾旅行时，认识了人文研究院硕士生凯威。他不是艺术家，却十分推广社区艺术。除了活跃于台北市中正区某社区艺术计划，他常参与其他县区的活动。

凯威相信，社区艺术有改变大众对一个地方认知的力量。他说：“透过文字和图像记载，我们能保存一个地区的历史。但当这些文字和图像不再被人们拿出来翻阅，所保存下来的记载，也变得没什么意义了。”

他接着说，只有热爱历史的人，才会花时间回顾和地区有关的过去。若要让大众对一个地方提起兴趣，就不能只靠其历史和文化呈现，而是必须要从中寻求突破，创造出新颖的玩意儿来引起他们的注意。“透过社区艺术，我们就能做到这点。”

我认同凯威的观点。地区历史记载固然重要，但若没人愿意去了解它，就算过去的记忆被保存，大众也不会欣赏其价值。渐渐人烟稀少的地区，始终还是会被遗忘。相对来说，社区艺术的诞生，除了能让民众用另一种方式纪念一个地方的过去，还能让他们在社区再生后，以艺术的呈现方式，成为活跃的一分子。

马来西亚的社区艺术发展

近年来，马来西亚也有许多团队卖力推动多元社区艺术。这当中有槟岛乔治市艺术节（George Town Festival）、古晋热带雨林世界音乐节（Kuching’s Rainforest World Music Festival）、巴生破蛋节（Klang’s Egg Cracking Festival）、邦咯海岛节（Pangkor Island Festival）、适耕庄稻海音乐节（Sekinchan’s Padi Music Festival）、雪州凯利岛的玛美里祖先祭（Carey Island’s Mah Meri Spirits Day Festival）和我家乡居銮起风了文创节（Just Chilling Kluang）。除了以装置和表演艺术为主，有的也以音乐和文学为媒介；有的则透过创意文创手艺，吸引社区民众参与。

然而，马来西亚这几年以“社区艺术”名义举办的活动，有多少是完整呈现出它的本质？一些大型艺术节，是以推广旅游观光为出发点而举办，因而导致它的艺术呈现，充斥着浓浓商业气息。这也意味着，整个企划重心是放在旅客身上，不是为了拉近与当地民众之间的距离。

相反的，一些较为小型的活动，则过于注重与民众互动和娱乐价值，而忽略了艺术层面。我不是说这是不好的现象，但那些让人情绪沸腾的活动，往往只会在当下形成一股热潮。一旦热潮退去，社区生活最终还是会回到原来的样子。

就我个人偏见而言，艺术在这方面是不可或缺的。若能透过艺术作品与民众拉近关系，那么更多人就能一起制造和维持对社区的共同回忆。就像男木岛和女木岛岛民一样，透过“记忆之瓶” 和“盆栽深植” 这样的艺术作品，建立起对社区一种经得起时间考验的归属感。