心见闻．蝴蝶翩翩织梦 重赋老歌新生命

报导：叶凤玲
摄影：陈梓健、DAMAasia提供

有一些路，走着走着，无意间撞入一片天地；23年前，“大马音乐剧团”的路也是这样开始的。

1990年，许成就从英国伦敦返回马来西亚。后来，他意外发现集琵琶、二胡、古筝、扬琴和柳琴的五重奏乐谱，为让这个罕见的华乐五重奏得以演出，他成立了“大马五重奏”（大马音乐剧团前身）。

“一开始，我们是抱着轻松玩音乐的心情成立乐团，直到成立的第二年，也就是1994年才注册，并且在天后宫正式演出《华族室内乐》。”

在英国伦敦音乐学院修读古典吉他的许成就，一直以乐手自居，要他负责剧团的演出内容，难免有时会踌躇，但是所幸在伦敦时期，他参与当地舞台剧《蝴蝶君》琵琶手演出一年，建立起“乐团”的基础概念。

票房奇佳，但不赚钱！

他首先看到了掌声背后的残酷现实。“我们的华乐演出虽然爆满，也在世贸中心（PWTC）和马来西亚旅游中心（MaTiC）演出，但是票券所得只能支付开销成本，缺少经济效益，剧团难以发展。”

1997年，许成就决定把剧团职务分成三个方向：他负责演出剧目及剧团趋向、颜文伟负责剧团排练及账务、潘启伦负责剧本及策划。同时间，大刀阔斧把廿几人的剧团编制，缩减至五人演出，首炮实验品就是上海老歌《绕梁风华时代曲》。

“当时许多人只是‘听’老歌，但是我们把老歌格局扩大，把它戏剧化、艺术化。比如《绕梁风华时代曲》上半场慢歌居多，如《不了情》、《三年》等，下半场则是《十八姑娘一朵花》等歌曲，以节奏和歌曲串接编排成一个故事，又唱又演又有话剧。”

由于他喜欢戏曲和歌剧，而剧团制作人兼艺术总监潘启伦则喜爱话剧，从两人内心喜悦之事为出发，一种揉合和浓缩戏曲、歌剧和话剧的崭新老歌表演──音乐剧形式的音乐会，替老歌换上新面纱。

这种崭新的老歌表演形式受到观众的喜爱，后来更从吉隆坡演到芙蓉、彭亨、怡保、槟城、马六甲、新山到沙巴亚庇、中国上海等地，成为“大马音乐剧团”的鲜明标签之一。

中西拉丁音乐，串成新风格！

《绕梁风华时代曲》之后，接下来的《夜来香：李香兰传》、《刘韵》、《春花秋月》、《不了情》等，几乎沿用同样的“音乐剧形式的音乐会”。

许成就笑说，当时许多人以为剧团专演出中国老歌，其实，他们间中也有做拉丁美洲音乐等其他国际音乐的演出。

随着时代的发展，“大马音乐剧团”也跟着时代的发展而发展。2006年，从中国传统戏曲改编而成的音乐剧《梁山伯与祝英台》，便是一个成功的实验。

“《梁山伯与祝英台》是大家都知道的民间故事，我们参考了许多相关的电影、黄梅调、电视剧、动画等，最后采用中西合璧的全新歌曲配乐，而且还选用以英语为台词的说书人。”

接下来，粤语话剧音乐剧《我和春天有个约会》、歌舞音乐剧《歌舞今宵》、原创英语音乐剧《武则天》、中巫印流行歌曲《圆满的和谐》等，留下了鲜明的演出标签。今年是该剧团成立23年，他们准备精撷多部作品的片段，做个纪念性的周年庆演出，与观众欢庆这珍贵的时刻。

不只听歌，也听故事！

从1993年组团至今，“大马音乐剧团”改过几次团名，大马五重奏、大马华乐小组、大马华乐团、大马乐团……今年，他们开始接轨国际，正式易名为“DAMAasia”（大马音乐剧团。

“大马音乐剧团”制作人兼艺术总监潘启，毕业于英国伦敦政治经济学院，他和许成就是通过朋友介绍而认识，知道对方需要人协助公关和市场事务，就爽快地答应了。

活跃于英式话剧界的他，平时不听华乐，但第一次听许成就等人的演出彩排，就被这美丽的音乐所感动，因此结下合作的缘分。

“我记得他们第一次在天后宫演出，我的任务是站在门口当看门人，演出的时候不让观众进出，有的观众觉得奇怪，为什么不能自由出入？”

追根“我是谁？”

他说，23年来协助剧团的过程中，比如寻找和研究演出相关的历史资料，这同时也是他自己踏上“我是谁”的文化追根历程，越是寻找和研究，就越是尊重华乐。

他说，多数人了解中国老歌是透过电影，但是透过《绕梁风华时代曲》演出，以歌曲本身来串接编排成一个故事，意外获得观众的欢迎，促成剧团“音乐剧式的音乐会”的演出方向。

特别是在为《月亮代表我的心》、《夜来香》等演出研究邓丽君、李香兰和刘韵的资料，这种结合记录（Ducumentary）和娱乐（Entertainment）的融合方式“Documentainment”，让观众了解更多，不只是听歌，也是在听歌曲背后的故事和历史。

在剧团制作的多部作品当中，对潘启伦而言，由他导演的《武则天》是一个难忘的挑战。“它是剧团的第一个原创英语音乐剧，从音乐到剧本都是原创。我们筹备了3年，包括将近一年的时间，到中国西安和洛阳搜集《武则天》的历史材料。”

2009年筹备、2012年才正式演出，《武则天》在大马演出廿六场，是该剧团演出最长的历史纪录。同时间，这部剧在开演前一个月就票券售罄，是剧团的另一个纪录。

水汪汪泪汪汪，受创后站起来！

“大马音乐剧团”推手之，颜文伟的人生重大事件全发生在1993年。那一年，他决定专职往商界发展、结婚，以及参与剧团。“我的大儿子今年23岁，和剧团同岁呢！”

在剧团中负责排练及账务的颜文伟，也是1988年全国二胡比赛冠军，通过朋友介绍而和琵琶手许成就认识，知道他想要组团，毅然参与其中。

“我记得组团之后第一次做公开演出，当天是世界杯决赛，意大利对战巴西。我想，大家放工后回家等待观看比赛，应该没有什么人来看我们的演出，结果那一晚的演出爆满，甚至有观众买站票。”

初次公演那一晚，观众的热情，让颜文伟难忘；2003年吉隆坡大水灾，也让他至今难忘。

“当时剧团的办公室设在独立广场地下室，没想到大雨成灾，水淹满地下室，收藏的所有唱片和资料都没有了……我们三人看着汪汪大水，抱头大哭。”

那一场水灾重创“大马音乐剧团”，甚至让他们有“结束组团”的念头，但在热心人士的热情协助筹款演出，剧团又重新站起来。

从组团初期以纯华乐为主，到中期加入西洋笛等西方乐器演奏，转变成中西华乐表演，颜文伟认为，适时转变是必要的，这也是该剧团这23年继续走下去的动力。

“基本上，演出的所有资金都是我们自己解决，记得我们第一次做《绕梁风华时代曲》，在朋友家排练、道具都是租借的，把成本降到最低。”

所幸，那一次的演出受到观众欢迎，为剧团打下很好的基础和观众群。 颜文伟表示，观众购票是剧团的收入，因此剧团每一次的演出，都以高水准制作为前提。同时间，借此优质制作建立剧团的品牌，能够迎向未来继续拓展！