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仅只一年时间，新冠肺炎影响全球各经济领域，“实体时装秀”好像从世界T台消失了，取而代之的，是各种形式的“数码时装影片”……
时间倒回2020年6月，首先是伦敦时装周以数码方式拉开序幕，紧接着有巴黎男装周、巴黎高订时装周、米兰时装周，以及最后在去年9月登场的纽约时装周，全都采取数码方式演绎。
尽管这段时期，仍有不少领导品牌依然维持传统以实体秀模式，发表新一季的作品，然而在减少群聚考量，多数缩小时装秀规模，甚至不设观众席，以往热络非凡的实体秀氛围已不复见，同步数码直播输出也成了基本配备。
瞬间，时装秀变成“影片秀”，服装设计师变成了“导演”，一部接一部的影片负责传送最新流行讯息，数码时装影片风格五花八门，有的营造一种氛围，有的以故事贯穿，也不乏悬疑、创造、颠覆各种展现服装的形式，目不暇给，让人眼花缭乱。
而且，在一片影海中，到底是品牌广告片？还是新一季发表会？界线已模糊，总之不断抓住数码时代的眼球，成为眼前唯一的重点。
认清主轴
让服装说话
台湾毕图比未来品牌事务所负责人邱馨谊认为，尝试拍影片、各种做法都很好，多尝试才能走向未来，才有可能走出一条新路，但必须回归本质“服装永远是重点”。
如何透过服装表现品牌观点与细节，服装本身是否能说话，仍是最重要的考量，如此路也才能走得久远。因此，数码秀更要有“清晰的主轴”，贯穿内容让“服装说话”。
以最新一季Raf Simons为Prada操刀的《2021秋冬男装》（Fall Winter 2021/2022 Menswear）为例，这段11分钟的影片，电音重低拍搭配着模特儿的步伐，背景仅仅只是多色块与多材质房间的穿梭变化，但精彩服装与印花开发、多层次的款式搭配，完全展现出两位设计师的精彩合作，并且已摆脱了第一季合作、21春夏女装的生涩，充分展现Raf Simons在服装设计上的才华，并且更加发扬了Prada的品牌精神。
在另一个43分钟的影音版本，秀后两位设计师网上视讯访谈，回答来自全世界的提问，这也是一个未来直接面对全球买家或消费者的方式。
数码美学
全方位考验设计师
疫情迫使时尚进入数码时代，考验设计师的是服装设计美学如何延伸，不管实体或是数码，从平面到空间，如何贯穿、展现完整的创意，更需要全面性的思考。
以《Moschino2021春夏》惟妙惟肖的“袖珍人偶戏”带领观赏者回到旧沙龙时代为例，2021秋冬场景设定在30年代电影《女人们》（The Women）其中一个派对场景为灵感的“Jungle Red”，设计师Jeremy Scott发挥了全方位时尚美学，两场秀都很有戏，从小人偶到真人版的女模舞娘，场景、道具到舞台、妆发与衣着都非常讲究，而这完整的数码影片秀只有一个目的，就是展现服装及品牌美学。
精准直播
场地规划完善
疫情期间，去年10月《LOUIS VUITTON21春夏女装》的直播秀，也是一场成功数码直播的范例，节奏轻快且精准掌握到服装的重点。
这场位于巴黎莎玛丽丹（Samaritaine）百货商场，实际上现场的场地布置保留一半百货公司内部面貌，另一半装置了绿幕，同时投影了电影《欲望之翼》（Der Himmel uber Berlin）影片的片段。当模特儿走进绿幕中，在“数码”的视角里，仿佛穿梭电影场景里，整场直播秀呈现出“数码形式”远较实体秀有更多视角与影像变化。
一个好的直播必须要事先做好场地规划，并且需要一个专业的导播与多部摄影机运用，反而不需要过多场布，导播神奇的运镜，加上完善的场地规划，正是构成完美直播的主要条件。
广告宣传片
赋予天马行空的幽默
至于数码影音俨然成为新一代的宣传手法，他们秀的目的是表现“服装”，但“品牌广告片”则可以天马行空，展现幽默感，就以Burberry去年圣诞节前释出的影片“打破疆界、无所畏惧”（It is about that fearless spirit and imagination when pushing boundaries）为例，随着“Singing in the rain”音乐响起，镜头跟随着买完热狗汉堡、身穿格纹外套的男女走上街头，为了闪避从天而降的冰雹，一场即兴的雨中之舞展开。2分钟的影片，干净俐落置入品牌经典元素，巧妙完成了品牌的宣传目的。
凝视镜中之花
打造镜像虚拟世界
因应疫情时代，台湾设计师詹朴的品牌《APUJAN 2021春夏伦敦时装秀》首次改以数码影像方式呈现，时装周期间于网上推出最新系列“凝视镜中之花”，也同时在各家社群平台直播。
詹朴《APUJAN 2021春夏系列》的制作团队，实际上由许多金马奖得主组成，包含《逆光飞翔》与《下半场》的导演张荣吉、《狂徒》与《我们与恶的距离》的摄影指导陈克勤、《返校》美术指导王志成，以及灯光设计师洪毓琛、长期合作的音乐制作人应奇轩（DJ QuestionMark），精彩程度可以想像。
嘉宾部分除了多次合作的演员陈庭妮，也特别找来围棋手黑嘉嘉跨刀演出，并且采用淡水云门剧场作为虚拟秀场。
这次主题故事延续品牌对科幻的想像，诉说虚拟与真实之间的模糊地带。常以书籍作为系列灵感的APUJAN，本季的参考书单包括《镜花缘》、《大如丽池饭店的钻石》、《华氏451度》、《死者代言人》、《心机扫瞄》、《没有爱的世界》、《厄舍府的没落》等书籍。
主题名“凝视镜中之花”，以“镜花水月”的寓意，暗示看得到却碰触不到的未来虚拟影像、登入的帐号与帐号的拟态、体验型的眼镜、投影的音乐演出，以及镜像中的时装秀。在科幻世界之中，人们逐渐分不清何者是虚拟，何者才是真实。
