“越平面，越艺术“这一句话，启发了叶忠宜的设计之路，也成为了他在设计上的养分——如何去创造商业与平面设计的艺术性。
由驻马来西亚台北经济文化办事处主办，云手文创基金会（INXO）策划与执行的《哲学茶席》第63场沙龙讲座，邀请到了卵形平面设计工作室主理人、艺术总监、平面设计师兼重本书店创办人叶忠宜，到大马分享如何“玩转”设计美学；从设计教育的推广，至商业设计市场开拓新可能性的案例实践。
现场讲座由双向视觉设计负责及创意总监林旗锋担任主持，讲座于八板屋（Papan Haus）举行。这也是叶忠宜入选世界知名平面设计师协会，成为今年“国际平面设计联盟”（Alliance Graphique Internationale，AGI）新进会员后的第一场公开讲座。
讲座一开始，叶忠宜简单分享了他的心路历程。他在2012年从日本毕业回到台湾后，才发现台湾并没有字体设计在平面设计上应用的分类，学校也没有这一部分教学。另一方面，如果跟顾客说，字体要另外花钱，顾客也会气得跳脚说，这是找名目来多收钱。他解释说：“但‘字体’就是很花钱，它是要授权的。在日本，要开发一个很好的字体，就须要长达2~3年时间。”
他因此开始思考，该如何与大众沟通这件事。于是，他便大胆地联系德国公司Monotype的创意字体设计总监——世界知名字体设计师小林章，请求见面。小林章在日本曾出版过好几本与字体设计相关的经典著作。在与他会谈之后，叶忠宜坚定提出：“我想要出版你的书，并且会亲自翻译。”小林章也非常欣赏他的勇气，承诺全力予协助。
就这样，叶忠宜花了2~3年时间去定义专有词、学术研究等，出版了小林章《字型之不思议》、《欧文字体1》、《欧文字体2》和《街道文字》等著作的中译版。
设计师简介
●毕业于日本京都艺术大学研究所。
●“卵形oval-graphic”平面设计工作室负责人。
●台湾国立交通大学应用艺术研究所兼任助理教授。
●2023年创办及独立经营“重本书店Weight Books”。
●曾企划且翻译知名字体设计师小林章所有著作中文版《字型之不思议》《欧文字体1》《欧文字体2》《街道文字》。
●曾创刊华文圈首本字体设计专业杂志《Typography 字志》，并策划设计教育书系《Zeitgeist》，引进并出版海外平面设计经典著作的台湾中文版。
●曾荣获英国设计与艺术指导协会D&AD Awards（UK）Wood Pencil Winner、《Shopping Design》Taiwan Design Best 100年度设计师&年度最佳设计、Lavie 2017 Creative Awards最佳创意新星、2021年金点设计奖、2021年德国红点设计奖。
●设计作品曾获金点奖标章，入选Tokyo TDC、布鲁诺国际平面设计双年展、莫斯科国际平面设计双年展金峰奖。
3大类型3种思维角度
叶忠宜聊及自己商业创作的实践。他说，总有很多设计师一遇商业案子就受到挫折，如顾客不理解，品味不一致等问题。然而，他说：“顾客没有鉴赏能力这件事，对我来说是很合理的，因为他们平时都是看数字、看业绩，想着怎么赚钱的人。”
后来，他发现自己应对顾客方面，还是有那么一套。他说：“可能因为我原本就是念管理学院，所以我很清楚知道如何与非设计、非艺术领域以外的人沟通。”
他分享道：“我观察到，日本艺术家的论述能力、沟通能力都非常的强，因为他们拥有非常庞大的世界观，非常的深，但你看他们怎么把很深的世界观，怎么用大家的语言去讲出来。这对我来说，启发也是蛮大的。”
他随后将商业设计实践的案例分为3大类型，分别是：“活动”、“包装”和“品牌”类型的3个不同思维角度来分享。
做活动的视觉设计，他觉得最关键元素是“显眼”。他举了一个让他受到关注的例子，也就是讨论热度极高的“2018台湾共好，Taiwan Together”国庆主视觉设计，从批评到赞赏的外界声音，宛如坐过山车。
当时，他采用了70、80年代的电子游戏、像素画面、乐高元素，呈现在国庆主视觉设计，把logo做成动态图形（Motion Graphics）。
他说，在提案过程，他经常被要求更改设计，甚至说要请总统看他的设计案。没想到，台湾蔡英文总统看了之后，只说了一句“很好，就这样”通过了！
最后的成果是，一开始吵得沸沸扬扬的媒体人与人民，在看完了一系列完整的视觉展现之后，都拍手叫好。更有趣的是，国庆大礼后所派送的周边商品，也高度受欢迎地被一扫而空，甚至还有很多人热切询问官方如何可以获得，“叶忠宜”的名字也因此而名声大噪！
他侃侃分享，两年后，他在2020台湾设计展《Check in新竹—人来风》担任主视觉设计师，设计了超过100样东西，包括垃圾桶，只希望设计达到一致性与完整性。他还用口罩做成邀请卡，创意有趣的作品再次让他获得高度关注，甚至获得国际的认可与奖项。
关于“包装”类型与“品牌”类型的案列，他分别以自己的得意之作举例，如“Hygge肉桂卷礼盒”设计、《王记食谱：料理莎士比亚》便当造型的剧本书、“卯年欧肯威士忌礼盒”设计、“勇气杂货商行”等等，有兴趣可到 https://www.instagram.com/yehchungyi/浏览。
探索起源开拓新里程
领略美学与设计即是日常，尽管完成了一件了不起的事，但对叶忠宜而言，书本上的知识，还是满足不了他的好奇与求知欲。
2014年，他规划一个欧洲游览旅行路线，去探索人文历史背景。他说，现代设计的起源，都是从德国开始的，于是他就从德绍（Dessau）开始，到了乌尔姆（Ulm）、慕尼黑（Munich）、巴塞尔（Basel）、苏黎世（Zurich）去感受及探索。
他说，每一个时代都有自己的字体风格。当他走在苏黎世街道上，感受当代历史氛围，透过那个时空、路牌及建筑，就已是一份视野的增长。
叶忠宜分享，一件令他拥有深刻印象及赞叹的事情——瑞士的德语报刊《法兰克福汇报》“美”得让人以为那是与设计艺术相关的刊物。他说：“不管是阅读量最大的报纸，还是小众报纸，他们的排版、所有的照片，质感都好到不行。那些记者现场实拍的照片，都比那些得奖的作品还要厉害。”
然而，就在他赞赏当地人设计拥有高水准，且不舍得把报纸丢掉的时候，当地人却不以为意地回复了一句：“那不就是我们日常看得到的东西吗？！”
因为那一句话，才让他恍然大悟地意识到，“原来我们的差距是那么大！”设计与艺术已是当地人的日常生活，它是一件稀松平常，并不需要再强调的事情了。
就因这一趟收获满满的旅程，启发他开启另一条“设计教育之路”。为了普及字体设计相关知识，他创立了华文圈首本字体设计专业杂志《Typography 字志》，里头涵盖所有与字体设计、logo制作、选字型、全世界字体设计语汇等相关课题及内容。
形容自己人来疯，且“不知哪来勇气”的叶忠宜，也陆续做了许多令人不可置信的事情，包括谈下版权，设计“字体排印新浪潮之父”沃夫冈魏因加特（Wolfgang Weingart）的中文版书籍，还与友人一同策划魏因加特的展览等等。
霸凌造就乐观
在问答环节的交流时，叶忠宜被问道，设计师该如何创造及保持自己的风格。
他分享说：“传统教育里，经常说设计师是要退后一步的，不能有‘自己’……但我就是一个那么有个性的人，你要我怎么退缩？而且每一位设计师都有自己的个性。然而，当你慢慢知道你自己要什么的时候，你会找到你自己。从你喜欢的东西开始，去了解自己为什么喜欢，从而慢慢去找到自己的风格。”
叶忠宜拥有强大的抗压性与自我想法，对工作与生活有着“无所谓”的乐天及无畏的精神，面对顾客，他谦而不卑，有自我坚持，不讨好也不畏惧。他透露，或许是因为从小被霸凌的经历，造就了现在这样的他。
他娓娓述说：“我不是乐观的人，我是极度悲观所产生的乐观。我已经知道世界就是那么残忍的……或许可能是因为我的压抑，加上我每一天都没有时间去面对自己的悲伤或哀愁，我每天都在想着如何让别人买单，所以经常会以第三者或不同立场的角度，去看他人在听提案的时候，到底听得懂什么。我不是要迎合顾客，而是想着用什么方式沟通，甚至是去突破他。”
“我小时候就因太有自己的想法，所以就被霸凌。我的书包经常不见，被扔在大门口，书本被丢进厕所，饭盒也经常被恶霸抢走，我就没有东西吃。每天下课铃声一响，我就马上带着饭盒到非常偏远的厕所去用餐。然后，我在厕所里认识了另一班被霸凌的同学。”
聊起过去，他笑说自己没有复仇的心态，反而是很早就领悟到了人性，及他人不同的价值观，也因此让他养成了擅长理解他人的心态。
或许就因为这样，无所畏惧且随遇而安的心态，使他一直以来所计划的事情，都能“顺势发展，水到渠成”。去年他计划搬工作室，刚好一楼有个空间，他就想着一并把它租下，从平面跨越到空间，亲自设计了重本书店——有咖啡、有展示空间，用于摆设那些来自世界各地，他所精选的书籍，不卖，但他打造了十分舒适的空间，让你慢慢享受阅读。最后，他更是欢迎大家有机会，可到台湾去参观及交流。
