跟留法、旅日、居马的他约见地点是在一间店铺楼上屋，途经一排形形色色店铺后，钻进其中一间店铺侧楼梯再奋力拾级而上到顶楼，迎面而来的是一片幽静中的豁然开朗，有一种误闯陶渊明笔下“桃花源”之感。
走进去才发现里面宛若一座修练色彩独门秘笈的“武当山”，他在这里看天光、采章法、找颜色通关密码，再带着五彩缤纷一起游走人间江湖。这里正是大马艺术家苏文强修练抽象美学，同时修习身心的场地。
推开苏文强他家大门，看到左侧两个大小不一长水池，其中一个可以从池的这一边踏着石块走向池的另一边，那一头有个大石块，上面是个石造茶几，“这是我平时用早餐和品茶的角落。”
坐在那里往外望，画面里有生长在街道上的郁葱大树顶以及那大自然画布─蓝天，时而巧遇淡淡白云闲散而过，时而惊见厚重乌云大片压境。在池前望天边云卷云舒，他守住了岁月静好。
这屋子是他起居作息的地方，也是他创作大本营，更是作品展示厅，但凡屋内白墙都挂上出自他笔下的彩色抽象画作，帆布是他的画布，压克力颜料则让他彩绘出画里与画外的色彩世界。
“七年前搬过来，由于前一手屋主装修工程只做到一半，早前这里宛若一个废墟，半年前决定给它来一场改头换面，如今，屋前是画廊，屋后则是画室，还有一间阁楼卧室。”
“这是我平日的生活空间。”那天近中午时分，他指着水池说，蓝天白云在池中形成倒影，视觉之美感让人陶醉，“下雨时，我特爱独自坐在池边看雨景，烟雨濛濛的景观令人着迷。”
他对大自然的迷恋源自于他是来自海边的孩子，老家在彭亨州关丹的一个马来甘榜，父母亲同时经营咖啡店和杂货店，“海就在我家不远处。”大海与沙滩顺理成章成了他的童年游乐场。
“即使到了今天，只要我回到老家，第一时间就是骑着脚车往海的方向奔去。”早年，他前往法国求学以及到日本居住与发展期间，这种与大自然亲近的习惯从未改变过。
“巴黎有塞纳河（Seine River），而尼崎市则有武库川（Mukogawa）溪谷，尤其从尼崎市的创作室望向窗外，可见樱花花开花落景色。”这些大自然景观的洗礼，对其创作有着莫大影响。
在他的画作里，大家可见《奢华的春天》、《自然之梦》、《秋天的记忆》、《绿地》等，与大自然连接的主题。但没想到的是，绘画并非他的艺术“初恋”，这条路始于对摄影的情有所钟。
巴黎住女佣阁楼吸艺术养分
中学毕业后，他曾报读中央艺术学院，“当时，我喜欢摄影，在家乡最爱拍摄直落尖不辣（Teluk Cempedak）的石头，于是，我画了一张石头素描，就这样成功进入艺术学院。”
“原本是想通过纯美术来提升摄影技巧。”没料到，老师发现他对颜色极具敏感，具备绘画天分，“从来没有画过画的人，考试成绩却很优秀。”在学院上课不到一年，他飞往巴黎升学。
他之所以前往巴黎是因为心中对这个艺术之都有所向往，“到了那里之后，我只能租个顶层小阁楼居住，那原本是设计给佣人住的，房间面积非常小，一开门就可以跳上床那种。”
“房内也没有浴室，若要洗澡就得到社区附近的公共厕所，平时就用设在房间外的洗碗盆，以自来水弄湿毛巾来抹身子，所以，回国后特享受洗澡的痛快感。”
“当时，我到国立高等美术学院上课。”在当地过着类似游学的生活期间，他沉浸在浓浓美术氛围之中，也因而获得庞大艺术推动力，“在这个城市里，很多人都埋首于创作。”
“每个人都一定有个朋友或亲戚是艺术家，不是涉足音乐就是舞台剧，再不然便是舞蹈，创作者几乎无所不在。”在半工读半创作的岁月里，逛不同美术馆、观不同大师作品是其日常。
他也抓紧机会常泡图书馆、狂翻画册，“最常去庞毕都中心（Pompidou Centre）的公共资讯图书馆，里头的藏书非常丰富。”这些都是开拓视野的见识，也是广泛吸取新鲜艺术养分。
这对他后来的艺术欣赏与创作节奏奠下厚实基础，“美就在生活之中，每日所见皆与美有关连，久而久之，我学会了欣赏美。”如是过了五年，返马后，他专心致志开拓画家这条路。
忘不了令他感动的和风色系
在留法期间，他认识了前去旅行的日本人西谷育子，她毕业于京都精华大学（Kyoto Seika University）染织系，也是个艺术家。他回马五年后，两人踏上婚姻之路，随后定居她的家乡。
就这样，他到了与大阪跟神户毗邻的尼崎市（Amagasaki），从此开启马日间的往返，而尼崎市是享誉国际的具体派主将白发一雄（1924-2008）的故乡。
据资料显示，具象艺术即是艺术形象与自然物件基本相似或极为相似的艺术，“白发一雄是尼崎市的英雄人物，当地一直都在推动着这支前卫性画派。”
“其实，早在巴黎看过他的画作，没想到，有一天会在他的故乡落脚，这种感觉很特别。”不仅仅是白发一雄，日本的生活与文化对他的影响极深，“尤其是它的春夏秋冬。”
“四季的色彩变化予人强烈触动，这是我在其他地方感受不到的。”大自然色彩给过他最大的感觉是感动，“未到日本居住以前，有一次造访上高地（Kamikochi），大开了颜色的眼界。”
上高地坐落于日本阿尔卑斯山脉的原始山谷中，拥有全日本最壮观的山间美景，也是观赏秋叶的绝佳胜地，“我只是从远处望过去就已经被那山、那林、那树的颜色深深吸引住了。”
“那些色系是我从未遇见过的，时至今天，怎么都忘不了那令我感动的色彩。”日本带给他的如此难忘经历何止这一桩，“还见过大红与大绿，那是我不曾见过的色系。”
大自然给他的礼物从不缺席
“当年，我国市面上有很多日本日历，我常对别人说：千万别以为画面中的颜色是调过的，那全都是真实存在的！”他继续说道，每逢秋天乘火车时，一路上窗外的红叶，让他过目不忘。
只要回到尼崎市，他都会维持早午晚到武库川河边散步的习惯，“即使雨天也要撑伞漫步，融入日本人雨天决行的文化，当然冬天除外。”在他看来，每天乃至每个时段景色都有些微变化。
直至今天，每一回与四季的色彩遇见，他坦言：“感动依旧在。”在这种被色彩围绕的氛围里生活，无疑对其创作起着刺激与冲击作用，“自然界里丰富的颜色于我是艺术的催化剂。”
环顾画廊四周，只见他的抽象派画作里，全然用五彩缤纷的色彩堆叠铺排而成，但他直指，不是把所有颜色放在一起就能产生色彩缤彩的愉悦感，颜色间的相互呼应与协调起着关键作用。
“它像极了一串串五线谱音符，串连起来后又像是一首首交响乐。”在他的眼里，不同的颜色会产生不同的温度、气味与强度，“通过不同的笔触经历，我能感受画作里头有很多气味。”
从《大自然中的一个清新春天》到《春天的芬芳》，他画的是季节的味道，有时候，连带回忆也是带着香味的，“我能在画作的色彩里，看见一个巨大世界，且拥有极大力量。”
基于对光线与色彩的高度敏感，马、法与日三地的自然彩色带给他截然不同体验，“这是一种心灵上的跨域，也可视之为文化上的混血。”
那些年居高临下的练剑场
2010年，他获得马来亚大学前副校长丹斯里高斯贾斯蒙博士（Dr. Ghauth Jasmon）之邀，成为马大第二位驻校艺术家（2010年至2014年），同时也是当时首个华裔驻校画家。
“马大对我来说是个完美的地方。”如今，他的巨幅画作仍然悬挂在马大Chancellery大楼和大学研发中心顶楼。行文至此，想说的是，其创作与生活空间离不开最高的楼层。
“阁楼有大小与贵廉之分。”不同于巴黎的佣人阁楼，在武库川町的住所里，他把位于最高楼层的晾衣间改造成工作室，“透过玻璃可以望天看云，刻意营造一个安静内省的工作空间。”
从日本回国当马大驻校艺术家期间，他也入住研发中心顶楼，“冥冥中注定吧！”在这个居高临下的创作空间，他鸟瞰马大校园亦尽收吉隆坡市景，同时心无旁鹜研究和发展其绘画技术。
“顶楼环境格外幽静，空间采光非常好。”他笑说，这是他那些年的练剑场，“不曾计算画了多少幅画，只管日以继夜埋首创作。”这段时间，他过上无后顾之忧的作画与卖画生涯。
自首个个展于1990年在新加坡亚洲文明博物馆现址举办后，他开始了单飞开画展的节奏，曾在法国文化协会（Alliance Francaise）于2002年的大马首个法国艺术节中揭开开幕展览序曲。
卅多年来，其个展除了在马新举办，同时遍及日本、台湾、毛里求斯与黎巴嫩等国，他开心分享这些年来获得法国艺术知音朋友支持，“他们不仅收藏我的画，也把我推荐给海外艺廊。”
后记
苏文强曾在关丹有过一小段创作日子，当时他有意开画展却办不成，于是回到家乡的老家，刚好毗邻有间废置屋子，墙壁和门窗破败不堪，无水亦无电，他就天天蹲在屋内作画，“这是我人生的低谷期，没想到的是，这段期间所创作的作品，在后来得到许多人青睐。”
黑暗的尽头就是光明，在前方等着他的正是马大驻校邀约，“这犹如中彩票般的奇迹，让我迎来事业高峰，简直是可遇不可求的际遇。”据他说，在驻校期间，马大买了一幅他的作品送给前总统兼时任新加坡国立大学校长纳丹（S. R. Nathan），这幅画（如图）正是在废置屋里创作的。
