台湾珠宝艺术家林晓同希望人们在佩戴珠宝时能感受一种幸福感，一种会令你莞尔一笑的美好，而不是人与人之间的比拼。他更想做到的是，设计出有在地文化、能触动人心的珠宝。
在吉隆坡金三角The Starhill的诚品生活吉隆坡店，里头汇聚潮流时尚、餐饮与艺文展演等多元内容，出奇的是，还有一间介于时尚与文化之间的珠宝店Lin Shiao Tung Jewelry。这是由台湾珠宝艺术家林晓同所创立的同名品牌；他从1990年开始从事珠宝设计，2000年创建同名珠宝品牌，2022年在吉隆坡开设首家东南亚店。
为何是吉隆坡，又为何在The Starhill？“我曾经于2003年首次在吉隆坡双塔楼领过设计奖，那时候已觉得这里是能量很强的地方。直到2022年决定在此设点，中间来了三四次，也确认了这区的繁华。”
会员独享好文 减少强制广告 即时派送好康 独家社群交流至于为何不是在一条马路之隔的商场内，他说主要原因是觉得自家品牌较为突出的一点是；每件作品都可以被阅读！因为其品牌理念就是让一件宝珠的诞生，都在纪念有意义的事，以温暖动人的人文情怀寻觅知音；而这也是他所强调的情感价值！
珠宝再美 不戴就没灵魂
林晓同对于珠宝设计所采用的宝石自有一套独特看法：“大家都习惯从价值和市场定位去看宝石，这未免太过商业化，导致人们选购钻石都在比等级、净度和价位，忽略掉更多的珍贵因素和专属意义。有很多人爱买珠宝，却都锁在冰冷的金库里，就因为它们的价位太高，根本无法时刻享受到其美好。”
“以前在帮他人做品牌时，设计是以市场为导向，而不是以产品。大家只在乎CP值高的珠宝，但买了之后都锁起来。就以婚戒来说，很多人会在仪式之后就收起来，而我想突破的是，把真心喜欢和值得纪念的珍贵时刻，随时戴在手上成为荣耀记录。珠宝本身就可以和佩戴者互动来传达情感和信息，而不只是市场价值。”
这也是为何在他设立品牌的初衷，除了讲求珠宝本身的价值，更为珠宝作品与人建立独一无二的情感连接。“希望我的作品不会被锁着，而是可以日常佩戴的作品，那才是珠宝的最高价值。我觉得再美的东西，若没戴就是没有灵魂。”
他希望人们在佩戴珠宝能感受一种幸福感，一种会令你莞尔一笑的美好，而不只是人与人之间的比拼。他更想做到的，是设计出有在地文化、能触动人心的珠宝。
自他从事珠宝设计至今已三十多年，获奖无数，更是获得The Gold Virtuosi International Jewelry Award意大利国际珠宝设计大奖的第一位亚洲珠宝设计师。
由于得奖无数，如今已多次受委为评审。“与其说享受得奖，我更热爱参加比赛那种愉悦感受，可以不必考虑市场需求，只在乎自由发挥创意表现。得奖固然是一个肯定，但参赛过程也能与其他国家不同领域设计师有很好的国际交流。”透过知名度的提升，也带动品牌在国际上发光。
陪伴玉熊 满载父爱
出自林晓同的每件珠宝，都是为了纪念生活中有意义的事！在早前，林晓同和本地时装设计师Melinda Looi，在《幸福的收藏》对谈讲座中，就讨论了“什么是幸福？”
“在创业初期，能赶回家为儿子念睡前故事，就是最难得的时光。有一天晚上，在阅读童话《青鸟》时，儿子问了我一个问题：爸爸，什么是幸福？望着他的脸，这个简单却不容易回答的问题，在我心中突然有了最完美答案：刚刚为他念故事的几分钟，就是我那一天最幸福的几分钟。”
这便是最受欢迎作品系列“幸福青鸟”的创作灵感来源，是林晓同对“幸福”定义的全新解读。“有时幸福是一种当下的感知，有时候是回味中得到的感动。我会细心感受生活中的愉悦美好，将这些幸福感受幻化为艺术创作，这便是我创作的初心。我希望我的每件珠宝作品都具备独特感情与故事，蕴藏华人内敛却深刻的情感。收藏珠宝不只是在于其贵重价值，它亦是幸福记忆的收藏；希望大马的朋友能在林晓同珠宝系列中，感受到珠宝跟人之间的情感连结。”
另一个“陪伴玉熊”系列，更是深受年轻女孩欢迎。圆润的玉熊展现各种可爱姿态，时而爬高、时而踢足球，或打棒球、或摘星登月，都是林晓同记忆中女儿的可爱模样。玩具熊是林晓同送给女儿一岁生日礼物，直到女儿长大出国留学，在机场送别后返家经过女儿房间时发现，这只熊仍坐在女儿房里的角落，原来它一直忠诚地守护在女儿身边。
此景触动了林晓同，创作了“陪伴玉熊”系列，代表着一位东方父亲无法言明的爱，更寄托着与家人之间毫无保留的守护陪伴。
赋予魅力 让你重新爱上
说到“玉石”，最直接的联想就是传统和老气，而林晓同却懂得如何翻转这个传承了数千年的文化材料。他坚持手绘设计稿，工艺师运用独家立体玉雕技术，手工打造限量版珠宝。
为了取得玉石色泽最美部分，他请玉雕师磨掉大部分玉石，在情感与工艺之间，双方要多次磨合，但这件事也让师傅更了解品牌设计总监对于细节的要求。
其作品打破传统玉石只能用来做手镯或观音佛牌的刻板印象，以全新面貌展现新玉时尚。以时髦可爱的造型，包括青鸟、玉熊、瓢虫等独特设计，让玉石重回颈畔耳际，成为当代珠宝设计中新玉时尚的独有代表。
林晓同认为玉石本来就是一种“当代时尚”，曾经在唐朝深受文人爱戴的配饰，可是随着玉文化的停滞，没有持续和当代对话，和生活没有连接，才会造成它与年轻世代格格不入。
他爱用玉，也擅长用玉；视玉为一种情感很深的材料，也是很好的文化象征。“可是也不能因而把文化变成一个包袱，而是将它创新，变成当代的东西，透过内敛动人情感创作，开创玉石崭新面貌。以东方的意涵结合西方的时尚美学，呈现‘玉的新风貌’，延续玉守护及传承的美好意义。”
他说：“打磨玉石的师傅有很好工艺基底，受到的教育是保留材料最大价值，所以大家所看到的玉饰品大多都是“遮瑕”，把玉石不好的地方雕个东西修饰掉。而雕一个两三公分的青鸟，就需要用到6公分的玉，师傅下不了刀，他们觉得这违背了自己长年所受的教育，觉得可惜了材料。但若你舍不得破坏玉，你永远都会看到寿桃、葫芦这些被传承下来的样貌，不是不好，这就是文化的一个样貌，也有喜欢它的人，却无法强迫新世代接受。”
