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这些年，在马来西亚写歌做音乐，很多人都喊着一个口号“本土创作”又或者是“本地创作”。结果，一直不断被人问道：“什么叫做本土？”又或者：“什么叫着本地？”
需要回答吗？
一般上我不会花太多的时间去回答。但是，问的人还是会继续：“是不是只需要在歌曲的某个段落加一段马来童谣什么的，就是本地创作，就是本土？”
需要澄清吗？一般上不需要。
其实，“创作”这两个字，我都很少去提，我喜欢用“谱曲”，喜欢用“写歌”。什么叫做“创作”？
写文章的朋友，对自己的文字工作会提“创作”这个字眼吗？我只听到他们说“写稿”、“出书”。
但是，做音乐的朋友喜欢说：“做为一位创作歌手……”画画的朋友对自己从事的行业会说“创作”这两个字吗？
好像不会，他们会说“我们画画的……”
“我们搞创作的……”这一句话，好像只有在音乐这个领域行走的人才会不断的提醒、不断的知会。
有错吗？又好像没有。
问题是，针对“创作”这一个词，从字面上了解，直接的说法是必须有“创”这一层意义。那，写歌的朋友，我们有没有去思考有关“创”这一个字的更深层面的理解？
我们不断重复来来去去同样的和弦、转转折折同样的节奏、由简入繁同样在歌曲结构上的起承转合、一波未平一波又来同样的高潮和反高潮布局，经年累月的，有时甚至于因为电子合成器的方便，连在编曲上乐器音质的选择都大同小异，音色的频率和敲击乐色彩的处理，不用说，也都千篇一律。
对！就是这样。
这，叫创作？
好像不是。
创作是一百巴仙的史无前例、两百巴仙的无中生有。
创作是全新。
创作是勇敢冒险的成果。
创作会是面对不被人们接受后自己一败涂地的沮丧。
创作是必须面对被人们一句故弄虚玄就判入地狱的可恨。
创作是创作人自己必须拥有先看到眼前的前所未见和前所未闻的智慧。
创作是在作品中对细节抓得最严厉最苛刻的煎熬。
创作是摧毁一切后的重建。
创作到最后也许只是让你印证原来自己不是什么创作人。
创作是Bob Marley的雷鬼。
创作是Santana的节奏。
创作是Beatles的无所不能。
创作是Kurt Cobain的另类。
创作是崔健的“红”。
创作是李泰祥的古今。
创作是Beyond的“未完成”（王家驹赴日本前最后一次到访马来西亚时说未来的Beyond将会是一个不同的Beyond，可惜我们都没有机会听到）。
创作是巴哈的前无古人后无来者。
创作是莫扎特的即兴和完美。
所以，创作是什么？
本地创作、本土创作又是什么？
世上没有再多一个莫扎特。
所以，我们就踏踏实实的多听、多写、多练、多唱。
也许有一天，我们的歌侥幸被流传了，那个时候，什么创作？什么本地？什么本土？重要吗？
更重要的是，大家是否可以一直写歌？把歌写到更好？写到最后？
当有了数量，质量就可以被看见了，而往后当人们分析我们这一些旋律、歌词、节奏、和声等的时候，也许，那个时候的人们就会给我们这一个时代的声音一个名堂。
创作是什么？
莫扎特之前是巴哈，之后？
之后，Beatles。
