無生命的紙 摺成有生命的花

春天的水仙、冬天的椿花、情人節的玫瑰、母親節的康乃馨……都可以借用紙張雕刻或摺疊出獨特、立體的花葉，美麗不輸真正的鮮花！

報導：葉鳳玲
攝影：盧淑敏
部分圖：受訪者提供

Bryan（鄧偉恆）擅長製作小型以及巨型的紙花，用柔軟質地的紙張，擬製出如真花般自然的紙花朵，讓紙張擁有花一般的生命。

能讓“花朵”躍然紙上，除了創意，也要利用切、疊、壓印等實際技巧，才能做出立體感十足的作品。

注意細節，方能傳神

比如他做過的巨型紙花，直徑四十公分，每一朵花的製作都需要人工把花瓣（紙張）重疊，進行花形重組。這樣，紙花才逼真，雖然少了吸引人的花香。

“紙花不會凋零枯萎，能把自然的美麗模樣保留下來。由于每一種花的花形和大小不同，花瓣的排列方式和顏色會跟著位置不同而變化，這都需要調整、契合。”

比如紙張要一定程度的前后、高低鋪排，才能做出花瓣的漸層變化。

“特別是重瓣花朵，花瓣層層疊疊，必須使用多張紙。紙張一多，花朵可能不夠輕盈，紙張不多，有時候又難以做出花形。因此，要在不同的紙張之間變通、靈活應用。”

為了創作出立體而生動的紙花，Bryan不僅要仔細觀察真花的細節，更要嘗試製作方法，尋找最適合的材料，結合剪、摺、拼等技巧，手工製作出最傳神的紙花。

花瓣紋理是第二個挑戰。他笑說，有時候需要加工製造紋理：“比如牡丹猶如碗狀的花形，實際上它的每一片花瓣（紙張）需要用不同的技巧拉出線條，或借用工具把碗形做出來，工序滿多的。”

Bryan和另外一位拍檔Ashley Renne（龔穎霖）創立“The Crafters”公司，從花束、手捧花、巨型紙花、禮盒裝飾花……等，各類紙張的可能性，就在他們不同的紙花創作中，被拔高到不同的藝術性和呈現方式。

世事無完美但追求平衡

Ashley Renne認為，細膩的摺法和雕工，能把無生命的紙張，做成擁有了生命一樣。“紙花可以放久、不用照顧，顏色又漂亮，有些顏色還是錢也買不到的呢！”

任何行業都有競爭，紙花市場也不例外。她說，就看以怎樣的心態去看待：“對我們來說，競爭是‘更努力’的推動力。最開心的是市場開始接受紙花，近年商場也大量使用紙花來布置節慶的廣場。”

玫瑰、牡丹、桔梗花、菊花、大紅花、百合、天堂鳥、風信子……Bryan手裡做出無數的紙花。有人問他，“你是否追求似真的紙花？”他的回答是：“我追求的是平衡的境界。”

“不需要完美，但盡可能平衡，讓人看了覺得舒服，喜悅地說這是玫瑰、這是牡丹。我覺得，花不一定完美，也不可能完美，因此我也做不到完美。”

無需跟風 我有我方法

和多數人一樣，Bryan對紙張的認識，是從小到大的童年摺紙游戲：紙飛機、千紙鶴、小船等，一張平凡無奇的紙就可以千變萬化。直到后來接觸了日本摺紙，更讓他嘆為觀止。

幾年前他的姐姐結婚，為了省錢和送給姐姐難忘的回憶，他突發奇想用紙張做成紙花，佈置喜宴場所。喜宴結束后，當工作人員拆除佈置，沒想到親友也跟著動手拆除，把紙花帶回家。

“甚至有人站在椅子上拆紙花，我嚇了一跳，以為發生什麼事？我做的紙花有這麼美嗎？”2014年，Bryan決定以紙花來創業，從飲食業界轉行到設計創作領域。

最初，他運用日本摺紙技巧來處理紙花的細膩層次感，但后來找到了新的創作方式。

“日本摺紙有專屬權，必須跟著它的方法做，我不是很喜歡，感覺是在抄別人的東西……所以后來我用自己的方法做，比如日本摺紙用一張紙摺成形狀，我則是用多張紙摺成形狀。”

在不同紙張結合使用的新形式中，他獲得了創作的靈感，在紙上折、壓，步步推敲，從無到一點點、一點點顯現。至今，他仍然沉迷在這變化無窮的創作游戲中。

挑戰難度 開出心中那朵花

Bryan的紙花創作不是憑空想像，“畢竟它們都是存在于自然界的植物”，但也有純粹創作的部分，那就是花的顏色，有些顏色如藍、黑、灰，並不是常見的植物花色。

他會參考鮮花、假花或別人的作品，從中汲取創作靈感：“我把所有資料消化，然后不停做試驗，這樣可以嗎？那樣會不會更好？直到做出自己滿意的花形，才跟著花形繼續做出一朵花。”

紙花是一個不會停止的游戲。當做出十個，覺得“應該就是這樣”；當做出一百個，又覺得“可以有別的方式”。最后他總結，做得越多、掌握越多，紙花的可能性就是無窮無盡。

“比如牡丹，從第一朵開始試驗到最后做出滿意的花朵，大概用了一星期，難度在于花形設計，一直在挑戰更好的，把自己弄得很累。”

“也不是每一次都會成功。比如想做玫瑰，經過想像、創作，眼前的這朵花並不一定是玫瑰，即使它是玫瑰，也不一定100％和相像一致。”

Bryan表示，唯有動手做，才知道問題在哪裡？哪裡可以進步？因此，他無法給自己一個固定的創作時間表，一切取決于紙花的複雜、細膩。

取决個人選擇 創出自我風格

Ashley Renne認為，大馬的紙花市場剛起步，有的人不太能接受紙花：“有次我們在市集擺賣情人節玫瑰紙花，配上卡片賣15令吉，結果被說紙這麼貴……或許大家沒想到紙花需要創意、時間、精神做出來，絕對不是紙而已。”

在等待市場成熟的這段時間，她和Bryan同時也在探索自成一格的紙花創作，她們不想跟別人一樣，也不要別人跟她們一樣。

“市場上有這麼多玫瑰，YouTube上也有一大堆教學視頻，要如何在眾多玫瑰中脫穎而出呢？我們看重的是玫瑰的細膩度，因為這就是我們想要塑造的個人風格。”

一朵玫瑰有幾十種摺疊法，有的簡單，有的複雜，還有互相融合使用的摺疊法，怎麼做或做什麼，取決于紙花創作者的選擇。

“創作並不是都高深莫測的，玫瑰紙花可能不是這個摺疊法，但我就是喜歡這個摺疊法，那就用這個方法去摺吧！這就是個人風格的創作，並沒有對或錯，完美或不完美。”

她把紙花創作比喻為煮菜，想吃什麼菜、怎麼去調味，其實都是試驗總結出來的經驗值。

下手，一刀到底 重重疊疊成立體

運用紙張的層疊效果，呈現出剪紙的三維空間，再加上燈光線照射，營造更深層的夢境。剪紙，就是有這麼多意想不到的視覺效果。

報導：葉鳳玲
攝影：陳梓健
部分圖：受訪者提供

李國良（Edmond Lee）說他的創作是多層立體剪紙，而非紙雕。“雖然作品看起來立體感，不像傳統剪紙，但因為是運用刀去切割圖案造型，所以我覺得它屬于剪紙範疇。”

他用靈巧的雙手，精心表現出了他想像中的剪紙圖案，從可愛的馬來貘動物系列、經典美漫超級英雄系列，到濃情蜜意的情人系列、馬來西亞景物等，都展現出立體感的鮮活神態，仿若從紙裡跳出來似的。

這種做法實際上是在多層紙張上剪成的，通過逐層剪紙的疊加，呈現出強烈的立體感。

加入LED燈營造氣氛

不僅如此，他還在剪紙作品中使用LED燈光，讓柔和白光照亮氛圍，塑造空間的立體感，把剪紙的視覺美感發揮到極致。

“剛開始我是做單層剪紙，雖然圖案造型潮流，比如美漫超級英雄，無奈的是，年輕人仍然覺得剪紙老土，看到說聲‘好美’就走了……”

“我在想，不如在多層剪紙裡加入LED燈，讓作品看起來不普通，勾起消費者更多的購買欲，于是慢慢地變成今天的創作風格。”

李國良表示，這種做法在國外並不新鮮，他也不敢說是新嘗試，但是透過多元化的剪紙表現出錯落有致的三維視覺效果，給予消費者視覺震撼，在傳統藝術如何與時代接軌的議題上，他交出了自己的答案。

他嘆口氣，說：“除了新年時候擺設幾天，大家都不把剪紙當藝術擺設品。我想把剪紙做成時尚的設計，讓它是一個藝術，也是點綴品。如果說我有什麼夢想，那就是剪紙作品被擺在家裡客廳或酒店大廳，像藝術品那樣擺在牆上供人欣賞。”

李國良是一位設計行業自由工作者，繪畫和剪紙都是他熱愛的事物。一開始，他在市集擺攤裡以繪畫人像畫為主，但這類題材過于普遍，乏人問津，常常讓他無法支付檔口租金。

“有次和一位畫廊老板談話，對方建議我往剪紙和紙雕發展，因為大馬十分缺乏這方面的人才，所以后來我才轉做剪紙。”

繪製大馬英雄馬哈迪展親民

理想和現實碰撞一塊兒，在這每個人都離不開的人生命題中，李國良一直沒有放棄對繪畫和剪紙的熱愛，始終想把兩者融合一起。這個念頭，在最新的剪紙作品《新馬來西亞》中實現了。

在《新馬來西亞》中，李國良切刻出雙峰塔、布城大橋、火車站、吉隆坡塔，更描繪首相馬哈迪和首相夫人敦西蒂哈絲瑪的肖像。

“我做過很多美漫的英雄系列剪紙，其實大馬也有英雄！我用了約一個月才成功畫出首相夫婦，尤其馬哈迪的眼神很難畫……選擇這個畫面是因為它表現出馬哈迪親切、凡人的一面，而且夫妻倆很恩愛，滿感動我的。”

剪紙最大的挑戰是長線條，不管是直線或曲線，只要是長線條都是挑戰，因為要一刀到底，才能產生一氣呵成的線條。

“這就是剪紙呈現出的價值，任何切刻、挖孔都是不能恢復修改的，可謂一失足成千古恨，哈！”

老花后剪紙 羽翅蛛網考眼力

李國良多數時刻都用刀片進行剪紙，配合不同的圖案造型線條，他的工具盒裡放著將近廿種不同刀鋒角度的刀芯。

他說，使用單張紙張創作時，可以創作的村料比較有限。在使用數張紙張疊加切刻之際，想到的不僅僅是圖案造型，也包括各種線條之間如何連結，紙要如何剪才不會破掉。

他曾經做過自認為最花費眼力的剪紙作品，那就是以天使為形象的《你相信你可以飛》、《新馬來西亞》中的雙峰塔、美漫超級英雄《蜘蛛俠》。

“天使翅膀紋樣、玻璃窗口和蜘蛛網，三個都是密密麻麻的線條，你覺得哪個最難切刻？”拋出這個問題之后，他自解答案：“是雙峰塔整齊劃一的玻璃窗口。”

玻璃窗口的難度在于，一旦不小心切刻破其中一個格子（窗口）的話，很容易看出某個窗口特別大。翅膀、蜘蛛網的紋樣本來就是有大有小，就算不小心切刻破了，對視覺效果沒有多大影響。

“我向母親說，為什麼我老花后才來做剪紙，哈！剪紙很花費眼力，像蜘蛛網，我用了二十多個小時才完成，天使翅膀用了三十多個小時，雙峰塔？忘了，印象中也是花很長的時間。”

LED燈一照影像活過來！

LED燈讓剪紙的創作更具挑戰，因為燈光一亮，或多或少會對剪紙圖案造型產生不一樣的欣賞效果。

首先，先了解多層立體剪紙的部分創作過程。先在紙上切刻出圖案造型的層次，這些層次從前景到后，確保每一層都看得見，而每一層都是建立在前一層上。然后，將完成的圖案造型放入盒中，從后面置入LED燈，利用光與影呈現出氛圍。

“我以LED燈來點出主題或想要的感覺，比如《情人系列》有一對樹林中的新人，燈光是從他們的頭上照下來，像光環似的，象征上天眷顧。”

“以天使為形象的《你相信你可以飛》，燈光是從右上角照下來，象征人類奔向光明，表達出只要相信、突破自己的信念。”

還有《天鵝》裡頭對頭、頸對頸的兩隻天鵝，燈光一打開，可以看到天鵝倒影在湖中，氛圍浪漫幽靜。

“為了讓燈光落在適合的位置上，LED燈和剪紙圖案造型的角度都要經過數次的調整。當然，也有一些放上LED燈純粹為了照亮作品，吸引注意力，比如《動物系列》，燈光亮也不費電，可以當作桌燈。”

迎合市場但不忘自己所愛

剪紙常讓李國良驚嘆，一件再簡單不過的東西，擁有著無限大的可能性，能夠變成所能想像到的東西。

“我很享受剪紙時圖案造型漸現的步驟與過程，通過不停的切刻，最終將得到與想像相符，或出乎意料的結果。”

早期他的剪紙作品為市場而做，“創作之前先要找到飯吃”，看過不少同行無法維持擺攤租金的狀況，他更加篤定這個想法：“不迎合市場，市場的殘酷會磨掉你的信心。沒有生活的壓迫，才能放心、安心去做自己想要的。”

為了掌握市場需求，每一次在市集擺攤，他都會觀察、參考別人的作品。比如，前陣子看到各種貓頭鷹的創作，他才發現這是時下的流行，于是貓頭鷹開始出現在他的剪紙裡。

“其實我並不排斥迎合市場，即使是做市場性的創作，我也會做自己喜歡的。這或許是我的設計專業培養出來的態度吧，如何把客戶和自己想要的東西取中間值，然后不至于委屈自己，又能讓對方接受一些新東西，我覺得自己在這一方面還滿在行的，哈！”

他聽過不少人說“紙也要這麼貴”，當時他沒有反駁，只是在心裡想：“繪畫也是紙啊，而且我的畫筆是刀片，更加困難。”他希望透過更多的多層立體剪紙作品面市，能夠打破大眾對剪紙的呆板印象。

刺激三維思考 建設紙皮“玩”國

報導：葉鳳玲
攝影：陳梓健
部分圖：受訪者提供

許多人把紙皮當成垃圾，其實它是啟發創意的寶物。用紙皮砌成車輛、包包、動物、城堡、景觀……把腦海中的平面想像變成立體物件，才是紙皮創作的最大意義。

“別人經過都覺得這裡是環保回收點。”陳芳發（Uncle Tan）一開口就自我調侃。的確，在人來人往的雙威偉樂城購物廣場（Sunway Velocity Mall）五樓，這家幾乎沒有裝飾的“紙皮玩國”店舖，裡面擺放的全是紙皮做成的手工藝品，淨是褐色，難怪會有似被周圍店舖掩隱的不起眼模樣。

但是，這裡有寶。那就是與眾同樂的紙皮創作，看見參與的學生和公眾投入製作、努力解難的樣子，不禁發現這家店的光彩之處，這也是紙皮創作的最大意義。

材料取得非常環保

“不少人喜歡摺紙，但紙皮創作是另一回事，大小、軟硬度都完全不同。但是，紙皮創作有很大自由度，作品類型、大小等方面，都沒有任何規限。”

“而且，紙皮是生活中很常見的材料，不需要特意購買。即使做不成功，也可以再回收，十分環保。”

因為喜歡創作、設計和建造，陳芳發從紙皮中找到滿足感。走上紙皮創作之后，他努力地補充自己的不足之處，比如透過網絡自學模型設計及組合等，讓腦海中的形象變成一個漂亮的3D物體。

其實陳芳發推崇紙皮創作的最大原因是，讓參與的小孩在平面紙皮的基礎上，加入三維、空間感知的元素，培養小孩的立體感。

想像在一個考場上，大家都面對同一份考卷努力解答，極大可能答案都相同，或類似。“但是創作不一樣，創作的結果是千差萬別的，因為每個人的觀察、理解和技法都不相同，所以沒有標準答案。”

“坦白說，課本裡的答案多數人都會，當大家都會的時候，個人差異點就會變成一種獨特的優勢。而這差異點，是未來世界的追求。”

自己做玩具 雙手更靈活

陳芳發預測未來十年、廿年，將是三維思考的“新人類世界”，完全有別于現今的生活模式；而現在，正是通往未來的過渡期。

“紙皮創作有助孩子的三維思考，通過自己動手做玩具，學會觀察、拆分再拼裝。這樣不僅增加小孩手的靈活性、集中做事的注意力，還有助智力開發、訓練手眼協調能力。”

他表示，雖然早已思考過製作方法，不過實踐起來仍然困難重重，但這往往也是訓練解決能力的好機會。舉例，製作大型的站立式作品，要如何避免上重下輕，難以豎立起來，必須準確計算站柱所需的重量和紙皮的重量，作品才不會移位或掉下來。

“當然，在消費主義的市場當中，自己動手製作的紙皮玩具，會讓一個人印象更深刻，帶來美好的回憶。”

紙皮龍舟水上漂 防潮技術待克服

陳芳發曾經用紙皮創作“老街”，參展華穗藝術節。這座紙皮老街，有老雜貨店、老會館、老書院等，把過去的舊有時光上演一遍。

他表示，每一個城鎮的老街長年記錄當地的生活面貌和地方風情，是歷史的見證者，也是地區開發和繁榮的見證，帶動當地的發展。

“一開始我沒有想太多，只是想玩一玩，看看紙皮能做到什麼程度？后來，越玩越有感覺和目標，未來想把紙皮創作用在傳統文化的推動上，讓大眾注意和重視越來越被淡忘的傳統文化。”

面對傳統文化離現代生活越來遠的現狀，他認為，傳統節日背后蘊含的文化、親情、鄉情等，也漸漸被淡忘。

他不只想，實際上也在動手做，一個紙皮龍舟已經有了雛形。他笑說，和小孩說端午節、粽子和屈原，可能說完，轉身就忘掉了。

“我想給大家一個更加有直接感受的敘事方法，那就是在安全的水面上，坐入紙皮龍舟競渡！”他煩惱的是龍舟的防潮準備，畢竟龍舟要在水面上漂流，如何讓紙皮不受潮濕，是他創作和設計的核心。

努力創作 實現科學夢

陳芳發從事紙皮包裝設計，約八年前從視頻中看到外國設計師使用紙皮，設計各種有趣的創作，讓他的心裡甚是震撼。

“為什麼同樣是紙皮，我每天像機械式地工作，而別人卻可以用紙皮做出那麼多有趣的東西，玩得那麼開心？”

這樣自我反省，打開了他的創作“玩”國。說玩，是因為他之前並沒有做過類似的創作，換言之，創作是玩，而玩了一次之后，就沒有要從“紙皮玩國”畢業的打算了。

“我從小喜歡畫畫，但是在三四年前才開始接觸紙皮創作。畫畫可能一天能畫幾幅，但是紙皮創作和製作有時候需要花上幾天、幾星期，甚至幾個月。雖然要花費不少時間和精神，但是我做得很開心，上了癮！”

如今，紙皮創作是他工作以外最大的興趣，已經創作及製作了逾百個紙皮藝品，都收藏在家裡和工廠的儲藏室。

他目前有個夢想，那就是打造一個紙皮博物館，裡面還有各種科學資訊，讓人在裡面穿棱，叩問科學智慧。不要以為這是“發夢”，實際上，他真的做過將近1：1的野餐車。

“我很嚮往外國人駕車去露營、野餐的生活，所以做了野餐車。”不過，類似大型的戶外紙皮創作有一個無法克制的天敵，那就是天氣。

“我最怕的就是變化無常天氣，特別是雨天，紙皮會潮濕，容易損壞。”一般置放戶外的紙皮藝品，他都會在作品的底部包裹一層塑料袋，避免受潮。

改變被動孩子 主動娛樂自己

相信不少家長會煩惱家中的玩具玩幾次就失寵，可能因為玩法太局限，變化太少。比較之下，大家視為“廢物”的紙皮，反而最“長壽”。

“家裡的鞋盒、紙巾盒、玩具盒其實都可以用來做紙皮創作。對一些人來說，紙皮盒是垃圾，但對我來講，不同大小的紙盒可以做出不同東西，有很多可能性。”

紙盒可以做什麼呢？很多呢！比如探索式的玩法，用顏色筆在盒上自由地畫畫。或是想像式玩法，投入想像，將紙皮盒剪剪貼貼，砌成屋、車或機械人等有意義的造型。又或是進階式玩法，把紙皮化成藝術品，如砌成Ironman。

“各類紙皮盒印有商標、圖文等，但是這種壓印的各種花紋，顯示出深淺不同的紋樣，做成各種紙皮創作，也是相當好看。”

“其實把簡單材料如紙皮化成玩意，這種玩法在國外很普遍，只是這裡的家長偏向買現成玩具。”

陳芳發表示，現今的小朋友和家長都受消費主義影響，玩樂方式變得被動。例如，帶小朋友去樂園，裡面有很多強勁的閃燈、大量音樂，這種玩樂方式其實很被動，一旦日后沒有這種規模的樂園式消費游戲，小朋友可能不懂得自己主動娛樂自己。

他說，游戲是小朋友的天生本能，不需要摻入太多大人的“手段”，例如“在游戲中學習”，給他們紙皮，或者就能讓他們玩得不亦樂乎。