艺术可以让你不一样……
美学生活 形随机能

说起艺术，很多人都觉得那是高深莫测的事情。但你有没有想过，你在商场逛街时，背景播放着的音乐可能是巴赫的无伴奏大提琴曲、贝多芬的大赋格；你有没有想过走在大街上，城市里不同年代的建筑，其实是由影响现代美学的包豪斯学校所延伸出来的国际风格？甚至我们常说的“极简主义”，其实是出自建筑名家密斯凡德罗（Mies van der Rohe）的“Less is More”思想。我们活在艺术中却浑然不觉那是艺术，甚至觉得可能是商业操作，事实是如此吗？让我们和MIA的老师们聊聊，艺术怎么了？

说真的，马来西亚其实有着各式各样的艺术活动，像音乐会、舞台剧、电影院、画展、表演艺术等，许多大学也设有音乐系、美术系、戏剧系等与艺术相关的科系，但为何我们的生活品质和艺术鉴赏水平并没有相对提高呢？是因为我们的家庭对艺术文化培养非常匮乏，还是要怪罪于成绩至上的教育体系呢？

梁学贤教授就非常认同这一点，“大马教育一直都注重在成绩上，使得艺术被当成牺牲品。”所以这么多年以来，大马年轻人对于艺术的欣赏能力，非常低层次，甚至把艺术当成是一种奢侈品来看待。

所以身为一家提供艺术教育的学院，MIA一直都在努力推广艺术对生活的重要性。廖雍荐教授表示，学院长期以来举办各种大众活动，像音乐会、各种艺术讲座会、课程、画展等，鼓励家长带着孩子到来参加。

“我们唯有通过这些活动与普罗大众接触，从中影响他们对艺术和美学的看法。这些都是我们能力范围内做得到的事。”他也欢喜于许多学校老师会主动连络他们，要求到中学与孩子们谈一谈艺术课程未来的发展，这一点也证明了许多孩子对艺术情有独钟。

艺术与商业的交融或互斥

其实乍听MIA所提供的课程，都和商业脱不了关系，那么是不是也意味生活美学与商业息息相关呢？

廖雍荐教授认同此点，美学与商业是互惠互利，脱不了关系，但却必须懂得如何在两者之间取得平衡。他举了一个例子，工业设计主要是设计所有让工业生产的商品，像大量制造的茶杯、T恤、筷子等。但当设计师看到一幅美丽画作，希望把它做成T恤等商业用品时，就要懂得拿捏其背后意义：“为何要把它变成商业用品，接着就是保留其应有的美学，那么这件作品就能让美学与商业兼融。”

“虽然这个平衡点很难拿捏，也可能不会完美，但这就是一名设计师应有的责任，把人们的生活美学考量在里面，而不是一味想着商业利益而放弃生活的品味。”

梁学贤教授就不太赞同这一点，他认为美学和商业是两码子事。“生活上的品味和商业应该是分开的，但却不能抹杀孩子对这两项技术的掌控能力。”

他觉得，一名有能力的学生，应该懂得分辨这两者之间的不同，也应该兼具这两者的能力。他举例一个音乐系学生，可以选择自己未来的事业走向，他可以当一名纯粹表演的音乐家，也可以选择当一个只创作符合人们流行口味的音乐创作人。就像一名画家，可以只绘出心理想要的作品，但当老板要他画一个儿童绘本时，他也有能力制作一本老板要的绘本。虽然同时兼具这两种技能，但必须懂得分别两者的差距。

平面设计系主任陈艾晶则觉得，设计是生命的一部分，学生在做一个商业作品时，也必须诚实面对自己的内心，好好想一想，一个作品对社会的贡献，同时能够通过自己对于美学看法的关卡，这样才能把商业和美学融为一体。

黄爱英教授则表示，建筑系和室内设计除了要符合人们的生活要求，最重要的就是懂得如何把美学融入设计，实实在在提供客户所要求的生活美学。

他举例，客户希望把一间旧店面改造成餐厅，除了要符合客户实际用途的要求，设计师的另一个工作，就是把美学修养融入这个空间，让客户和其他来餐厅的客人，都能从中感受到美学的薰染。

人文环境营造美学厚度

我们希望在生活美学里，“美”不再虚无飘渺，不再只是学者专家口中的理论，我们希望“美”能踏踏实实地在日常生活里体现出来。

梁学贤教授表示，许多来到学院的学生都像一张白纸，不懂得什么是美学修养，更甭谈如何去欣赏身边美的东西。所以，MIA的教授所做的，除了教学生课程上的知识，更注重于建立他们的艺术鉴赏能力。

“我们常鼓励学生外出旅行时，别只懂得打卡，应该学习以不同的视野，欣赏每个地方的美，好像去听一场音乐会、赴一场画展、打量他们的建筑设计，走入他们的生活中，学习他们的人文与文化，才有能力增加自己对美学的欣赏能力。”

廖雍荐教授认为，生活美学与设计创作息息相关，只有深刻体会生活美学的人，才能创造出独具灵魂的作品。如果要设计一个茶杯，工业设计师必须先懂得欣赏茶的美和内涵，才能把生活上的感动运用在作品上。“我们就鼓励学生参与课外活动或社会责任活动，让他们多为社会付出，学习沟通技巧，从中做到人格培养。”

野口理理教授觉得，现在年轻人的学习过程都很刻板，一味盲目追求成绩反而抹杀了他们的思考能力。“生活美学是对生命的一种感动，要懂得如何把生活丰富起来，才能从中找到感动的原点。”

她觉得一个国家的文化非常重要，好像日本、台湾和美国就有很强烈的设计风格，甚至人民的生活方式也有属于自己的品味，但马来西亚就少了这一块。所以，她希望年轻人应学习懂得享受自己的生活，从中寻找生命的感动。

陈艾晶教授和黄爱英教授不约而同觉得，生活美学是一种快乐的表现，明白生活上的意义，了解设计背后的原因，便有能力让大家都爱上“美”这个虚幻飘渺，甚至是很个人的东西。

梁学贤教授也补充，MIA的教授和学生关系都很密切，他们都会看着教授老师们的一举一动，包括生活品味和对美学的想法，都以教授影响学生的形式延续下来。

放慢步伐感受身边所有美好

“生活美学”指的是一种面对生活环境的态度和美感能力，也是尊重自己、尊重他人与尊重环境的展现。由此可知，生活美学对生活是多么重要。

野口理理教授指出，艺术一直都在人们生活中占了很重要的位置，只是大马人都因生活忙碌和现实压力，而漠视了它的存在。好像日本就很珍惜艺术这方面的人材，因为他们懂得美感的力量。

她解释，艺术具有平衡情绪的作用，特别是现今社会越来越多情绪问题，就可借用艺术治疗解决。艺术治疗是一种利用艺术材料，如绘画、粉笔与标示物等表达性治疗（expressive therapy）的形式。

“许多小孩子没办法很好的表达自己的情绪和想法，但他们却可以通过绘画把内心世界表达出来，让大人了解他们的内心世界，藉以帮助他们解决情绪上的问题。”

梁学贤教授也觉得生活美学或艺术开始受到家长的重视，他们会不惜重资让孩子学习各种各样的艺术如音乐、绘画等，“这是他们看到了艺术和创作的重要性。”

廖雍荐教授也提起了第四次工业革命时代来临，许多行业如医生、律师等专业职位，都有可能被机器取代，但艺术人文这一块儿却暂时没办法被机器取代。而且，我们看到许多国家包括泰国，开始以设计为主要经济体系。

大家都认同这个想法，明白到创意和设计必须通过人们的思考而创作出来，因为它必须经过大脑运转幻化出来，里面才能融汇每个设计师的想法和感情，为其注入温度和灵魂。

廖雍荐教授强调，人类创造出来的作品，可能没办法像机器的完成品那般，拥有百分百的完美度，但就因为这些瑕疪和不完美，才让作品独一无二，才存在不一样的价值。

梁学贤教授也指出，曾有过以机器写出来的歌曲，但传唱度并没有办法广泛，因为它不会像音乐创作人那样，拥有丰富的感情和感染力。

最后，他们都希望大家能正视艺术和生活美学在每个人生活中的重要性。只要多花些时间，放慢脚步去感受身边的一切，那么就能体会生活美学的美好。

报导：林仪倩
摄影：岑家豪