心见闻．周末架势堂 纯人声音乐飨宴

特约：子若
图： 卢淑敏、大马慈济提供

“玩声乐团”是一个在没有任何乐器伴奏之下，单纯用人声合唱的形式，“唱出”各种乐器的节奏和旋律，呈献的曲目从经典的民谣到流行歌曲，语言从中文、英文到广东、福建和客家歌曲，首首经典歌曲的重编，带给人们的不只是活力与魅力，更是音乐的生命力！

现场观众里头，有中年父母牵着小孩的手而来，有大孩子拖着年迈父母的手进场，这天夜里，他们彼此似乎都到了共同的音乐语言，一起High翻天，也一同拍烂了手掌！

当晚见识过玩声乐团非一般歌唱功力之后，我想，大家在6个大男生身上看到了实力的展现，同时也看到他们把认真发挥得淋漓尽致。凭著这一点，我们有理由相信这是李寿全音乐旅途上另一个代表杰作。

除了实力，还要努力

常言道：成功就是在对的时间做对的事情，从潘越云、苏芮、王杰、王力宏等，到今时今日的玩声乐团，李寿全老师又如何每一次在对的时间打造对的歌手、对的音乐形式呢？

他直接摇头说不知道，但是，他一直都抱持同一个信念：我希望自己当下制作的中文音乐形式是市场上欠缺的，我要把新的元素融入市场！

他深明“红”不能复制的道理，所以，他拒绝重复，不随波逐流，这就是他每一次都采以“创新”原则，让自己的音乐路得以持续下去。过去大红大紫的个案，都证明了他的明智之举。A Cappella乐团在西方音乐世界早已出现过，而他当初替民歌歌手王海玲制作专辑时，里头就有一首曲子《当你生日》，就是以A Cappella和声的形式呈献。

“玩声乐团”则是纯人声的乐团，他们的音乐也大量融入了现代感，在“玩声乐团”这个个案里，他同样充满期待！

与这个乐团的部分成员不期而遇，是聆听了他们用纯人声演绎他的杰作《一样的月光》，从此留下深刻印象。与他们接触后，他脑海浮现的是，任何耳熟能详的歌曲都可以用这种形式去重编、重唱，为这个处于不明朗化时期的中文音乐市场添加几许可能性。

在经过筛选后，李寿全为这个团体物色了当前最适合的6个成员，由于是6个人的乐团，他认为，除了歌唱实力以外，这个乐团还需要长时间的磨合，以培养默契与和调度。

诚心诚意，把事做好

“任何好的音乐都需要经过一番努力，绝对不能够凭著得天独厚的实力去搜刮名成利就，从而忽略要努力地付出。”所以，他希望通过“玩声乐团”让人们领悟，除了实力，努力可以有更好的表现。

迄今，他个人看到这个团体为社会带来正面的启发，“台湾的学校都爱找他们去表演，校长和老师都被他们的实力与认真感动。”这也让他再次印证了把事情做好，诚心诚意是必要的条件。

在为这个纯人声乐团打造首张专辑《巧克力》时，李寿全不只是在音乐制作上放心思，连同专辑的封套也精心设计，更把专辑售价定位在人人买得起的价位上，这是对有心购买正版专辑歌迷的尊重。

家，就是心里头

从七十年代的“天才摇滚音乐屋”到叱吒风云的民歌时代，以及流行音乐的巅峰，李寿全的音乐人生比别人都不一样，不仅跨越时代，更跨越各种音乐类型。

这位在音乐世界里如鱼得水的“王牌制作人”，三年前，在因缘巧合之下，开始为慈济创作佛乐，再一次让人看到他为生命和音乐寻找突破的能力。

是以，问及他如何拿捏流行的通俗与佛界的肃穆时，他认为，两方面是没有冲突的，并从容自如地说：“我可是把佛乐做得有流行音乐的水准，也把流行音乐做得有佛教的精神。”当然，他也采用音乐剧的方式去推广关爱与关怀世界的心，“这是很重要的一部分。”

摇滚音乐向来拥有浓厚的批判性与社会关怀色彩，擅长制作摇滚音乐的李寿全，参与关怀社会的公益音乐早有记录。在1985年，他参与了人尽皆知公益单曲《明天会更好》的作词，后来又在1996年，因著名动物保育人士珍古德（Jane Goodall）首次访台湾，而制作了《大地的窗口》。近年来，他则是为慈济基金会创作社会关怀歌曲。

从他手中接过“2013年李寿全自选集（非卖品）”，迫不及待听了无数遍。在这张专辑里头，我们再一次听到他的歌声，也再一次见证他在音乐的游刃有余。

此自选集以《回家的路》（作词：武雄、作曲：李寿全、编曲：李子恒／李寿全／陈飞午）作为开场。这是李寿全之妻于2012年去世后，他谱的一首曲子，并且由他亲自唱出。

一阙情歌悼亡妻

尽管其妻非音乐人，当他忆起亡妻时，静静地说走在音乐的路上，她一直都是很善解人意的伴侣，也是他音乐创作的最重要聆听者。

所以，他用了一如既往的沉稳安静又丰富的声音，去诠译这样的歌词：

“如果可以给你一只翅膀／到我心里飞／让我和你紧紧相随／如果可以让你放下疲惫／到我梦里睡／我会轻轻的擦干你的泪／到我心里飞／到我梦里睡”

听到最后，每个有同感的人都会默默地流下两行泪；他和他的歌让人们在面对人世间的死别时，不会有撕心裂肺的悲情，而是一种内敛且刻骨的伤痛，一个人守着两个人的情感。

故事到永久，而这个故事的“家”就是“心”里头。于是乎，“家”的命题因此成了听这首歌的人们，最常讨论的议题之一。

摇滚离不开对世界的爱

当生命走向不同的方向，李寿全声称，自己反而多了接触不同生命故事的管道，丰富了他创作的题材与视野，此时，他以《永远的红溪河》作为例子。

“在西方世界，这条河流是一个可以编写出很棒的摇滚歌曲的题材。”这首歌他包办词、曲部分，同时用了他最擅长的叙事唱法，向人们讲述印尼耶加达红溪河（Kali Angke）重生的故事。

他从1976年写到2002年，唱出红溪河从宁静进入愤怒、哭泣的时代，再恢复为清流，让人们通过他的歌声，聆听这条河流如何见证印尼历史（排华暴动）与环境（大洪灾）的重大事迹与变迁。

这首歌之所以横空而出，主要是他看到慈济跨国界、跨种族的义助举动，与印尼政府共同整治红溪河，传递爱无疆界的精神，“作为一个音乐创作人，我们不能一味地凭空设想，而是需要很多真实事件作为激发的条件。”

他指出，摇滚音乐离不开对世界的关爱，对人类的关怀，不同的是，它采用一种较为激昂且抗议的方式去传递这种精神，而慈济则是以行动为先。

所以，当他在为慈济创作时，会换个温和方式去表现，“不过，精神面是没有限制的。”至于文字上的运用则改变不大，因为他向来都非常注重文字的正面性。

世界如此大，故事如此多，换个角度、说法把人事物重新组合，创作的灵感也就源源不断，这是李寿全一直走到今天仍未言休的原因。

成功条件：就是分享！

人生就这样走着走着，想不到就走在60岁的关卡之前了，“年轻时，我曾经问过自己可以在录音室一直待到50岁吗？”他淡淡地笑着说：“没想到，现在即将60岁了。”

想当年，第一次进入录音室时，他只有24岁，当时是为李建复制作《龙的传人》的专辑。这么多年过去了，他打从心底说道：今天进入录音室呼吸的第一口空气，跟那一年的第一次是没有分别的。

童年看尽生死沧桑

他一直都很享受录音室里开得很冷的冷气，还有机器散发出的特别味道，“这空气里头，有兴奋感和满满的热情！”那是因为他知道自己可以在里头创造出无限的可能。

“制作的成品终究会推出市场，那么，我每一次都会满心期待市场的反应，不管快乐、悲伤，或者是感动，至少都会对外面的世界有一定的影响力。”

他之所以对待音乐一直维持热情，源于他愿意与人分享的性格，“听到好的声音，我会很乐意介绍给身边的朋友，当年当DJ的时候，也都会播给听众听。”

“在这分享过程中，自己得到了快乐。”他说，当今世上每一个成功者的其中一个秘诀，都离不开分享，哪怕是知识的分享，抑或是创意的分享。

即将告别五十知天命之年，李寿全是抱着怎样的心态过生活？“其实，不曾认真去想过……”但是，随着音乐伙伴、知己相继离世，当中包括陈志远，他深知无常会发生在每个人身上。

对于死亡这个生命议题，早在6岁的时候，他就大约领略到了生命的无常，“我是早熟的。”童年时期居住在九份的他，对我们说，这个地方是个矿区，矿工们的家都是依山而建，与邻近的坟墓区仅仅是一线之隔，每当矿灾发生时，他就会发现有邻里同伴的爸爸不再出现了。

“每当雨夜天里，我总是感觉到自己与墓地的‘他们’一起听落雨声，对我而言，彼此的感觉是如此接近。“这个经历使他年纪小小就开始思考总有一天会离开人世这件事，而在佛教的生死观里，也让修行人坦然面对死亡。”

他知道，总有一天，人走了东西会留下来，最重要的是当有呼吸的能力时，能与多少人分享自己的成果，就尽全力去分享。

平常心看待乐坛变化

自《8又二分之一》的专辑之后，歌迷只看到专注于幕后发展而鲜少亮相于台前的李寿全。

当我们提及此事，向来为人低调的他说，一个成功的艺人需要很大的耐力与勇气，去面对歌唱事业上的风风雨雨，以及发生在瞬间的起起落落。

他认为，自己的个性比较适合在幕后，自自然然去接受慢慢累积的成果，哪怕是红与不红。

音乐旅途走到今天，再加上近年来对生命拥有不同的看法，他坦言，越来越不在意自己做的音乐会有什么结果，也老早明白流行音乐不是一个人可以决定成与败。

“它取决于大环境的走向和变化，当大众拒绝你的（音乐）时候，不必难过；当大众接受你的时候，开心就好了。”

对他来说，少数的知音要比掌声来得更重要，“他们是真正能了解你要传达的讯息，并且给予实质的回馈，这是在各自主观意识造成客观现象的大众市场里所无法获得的。”

此时此刻的李寿全，豁然而豁达，宁静而致远。