《无依之地》（Nomadland）囊括最佳电影、最佳导演、最佳女主角3项大奖，赵婷更成了史上第一位亚裔女导演、第二位女导演得到此奖项，并在奥斯卡史上写下不朽一页，但也因为“身分国籍”而惹来不少无需有的风波，其实相当荒谬。

这位华裔导演今天能够拍美国独立片而出人头地，与其国籍无关，靠的是本身苦干努力。那种融入当地社会体验当地生活文化，还需长期熏陶及磨练，才遇伯乐支持拍片，其中的艰辛又有几人知？今天成名还要备受各方面的指责，令人心寒。

赵婷从拍短片开始到有拍长片机会, 前后也有十多年光景。她的处女长片《哥哥教我唱的歌》及次部作品《再生骑士》亦拍摄印第安人故事，而《无依之地》是她第三部作品。

奥斯卡每年入围角逐最佳影片，基本上都具一定水准可观之作，但最后胜利影片只有一部，故此里头必有陪跑的份。每年奥斯卡的最佳影片，其实都反映出美国的民心趋向，《无依之地》亦没例外，故此才能脱颖而出。

今年8部入围片中，其中《曼克》（Mank）是以黑白风格呈现好莱坞传奇时代，《犹大与黑弥赛亚》（Judas and the Black Messiah）与《芝加哥七人案：惊世审判》（The Trial of the Chicago 7）则无独有偶都是受1960年代美国真实政治事件启发，批判社会体制、性别与种族不公的伤痕电影。

其他如《父亲》（The Father）是有关一名为人女儿如何与罹患失智症父亲的相处，而要如何陪伴他到回忆终点的悲情故事；《花漾女子》（Promising Young Woman）全新诠释女性年少不慎而被毁前程，而成长后的复仇故事，奇情又带有娱乐性，《静寂的鼓手》（Sound of Metal）是野性狂放的鼓手与主唱女友共组摇滚乐团巡回各地表演，却没料到一天竟然忽然开始失去听力而逐渐坠入恐惧与自怜的静寂深渊，与女友之间也受到极大考验的心路历程。而韩国片《梦想之地》（Minari）则是80年代一个怀抱美国梦的韩裔家庭，在父亲毅然舍弃大城市的一切搬到遥远的阿肯色州，打算建造一座农场，但却因生活环境与人际关系的剧烈使得家庭成员无法适应，而夫妻感逐渐出现裂痕。这几部片子的故事虽各有其感动人之处，但始终格局太小，而无法获得广泛关怀。

反观赵婷的冷门写实作品《无依之地》，描述60岁寡妇芬在当年美国金融海啸爆发后，丈夫病逝，工作了多年的工厂宣告倒闭，于是离开生活了大辈子的小镇，驾辆露营车屋而孤身上路。踏上不断迁移的流浪游牧之路，穿梭在荒野找散工维生，往往饥寒交迫，真实感很强，美国人对这冷落萧条的一面有著切身之痛，所以易起共鸣。

而影片难得之处是没有刻意煽情及炮制悲剧，而是拍出逆境生存有苦亦有乐，游民浪族就算是同是天涯沦落人，女主角也从不自怨自艾，也没有自卑自怜，亦非走头无路。然而，曾经沧海难为水，除却巫山不是云，回头亦徒然，宁愿继续做其无拘无束的游牧人。这种处理手法又吻合了美国人的乐观人生感，故此才会群起拥护支持，是造成此片势不可挡而在本届轻易胜出的主因。