下载APP
在马来西亚艺术界，有一些画家因其原生家庭的背景而对绘画产生了各种想法。这种情况在新锐画家中也有所体现。对于这次介绍的新锐画家来说，童年时期与各种鱼儿相伴，不仅成为了他家族观赏鱼产业的回忆，在长大后，他也利用绘画技术不懈努力地创作，并积累了许多绘画成果。从小时候的鱼儿经历中获得的启示，成为了他追求艺术梦想的动力。以“鱼儿”为中心，他在日常生活中感悟着鱼儿畅游之美的哲理，试图通过绘画灵感将各种可能发生或曾经亲身经历的故事内容描绘出来，为自己的生活记忆开辟了一条表达的通道。他，就是吴浩源，一位独具特色的新锐艺术家。
吴浩源与观赏鱼艺术创作的缘由可以从他的家庭背景开始叙述。他的家族从事观赏鱼养殖业，自幼在渔场环境中长大的吴浩源，童年拥有许多美好回忆和故事，尤其他对观赏鱼有着特殊的情感。长大学习美术以后，观赏鱼很自然地成为了他创作的主要题材，加上他建立了与鱼儿的特殊情感与联系，为此他透过绘画来重新诠释心目中的“观赏鱼”。
赋予观赏鱼艺术新生命
吴浩源通过自己对鱼儿的热爱和深入了解，以及对水彩艺术的驾驭，创造出了一个独特而富有想象力的水彩世界。他的作品中，鱼儿以优雅的姿态在水中舞动，色彩斑斓的鳞片闪烁着光芒，展现出生命的美丽和活力。他通过精湛的绘画技巧和细腻的触感，将鱼儿的形态和特征栩栩如生地呈现在画布上。每一幅作品都展现了他对鱼儿的敬畏和对自然界的热爱，同时也传递了对生命的思考和环境保护的关注。
吴浩源是一个多产艺术家，他创作了几个观赏鱼系列，其中包括“斗鱼系列”、“圆圈系列”和“波点金鱼系列”等。这些系列作品各具特色，“斗鱼系列”尤其勾起了许多人的童年回忆。
在“斗鱼系列”中，吴浩源通过绘画重现了观赏鱼店里摆满装着斗鱼的玻璃罐的场景。斗鱼是五颜六色的，每一只都有自己独特的风采和特点，常常吸引着小朋友们前往观赏鱼店挑选心仪的斗鱼。通过不同尺寸的绘画作品，他再现了那种摆满斗鱼罐的场景，让观众能够重新感受到蹲在鱼店里认真挑选、比较每只斗鱼的乐趣。
吴浩源希望观众在欣赏、挑选和收藏斗鱼时能够与他的作品互动，重新回到童年时期的快乐和好奇心。他的作品以鲜艳多彩的颜色和细腻的绘画技巧描绘了斗鱼的美丽和活力，让观众能够在艺术作品中感受到鱼儿的魅力。
通过他的“斗鱼系列”作品，吴浩源不仅展现了他对鱼儿的热爱和对艺术的追求，还唤起了人们对童年记忆的共鸣。这些作品不仅仅是艺术的创作，更是一种情感的表达和与观众的互动。吴浩源的水彩画作品体现了他对鱼儿独特的观察力和敏感度。他通过精细的笔触和色彩的运用，将鱼儿的优雅和灵动感传达给观众。他善于捕捉鱼儿游动的姿态和鳞片的细节，以及它们在水中的流畅动作和独特的魅力。
与金鱼共筑梦想
在吴浩源小时目睹了鱼缸里那些不符合销售规格、卖相不佳、畸形等被淘汰的鱼儿，这引发了他内心的一种情感矛盾。长大后，他决定通过绘画来表达这种情感，并实践了他心中深藏已久的“金鱼厂”系列作品。
这个系列作品的灵感来自于他原生家庭所经营的观赏鱼产业。他发现许多观赏鱼业者为了追求商业利益而对鱼类改造，只为了创造出独特而引人注目的鱼种。现在各种金鱼品种正是数百年改造的结果，但这些作为人类“宠物”的生命在养殖场中并未得到妥善照顾，一切都以商业价值为主导。
因此，吴浩源的系列作品通过重复生产相同规格的金鱼，重现了养殖场中流水线式的生产过程。他运用水彩的特性，创造出每一只看似相同但又独一无二的个体，以展示出金鱼的多样性。
他希望通过不断努力的创作，专注于绘制金鱼作品，展现鱼儿的各种形态。他的目标是让大众更加深入了解和熟悉鱼儿的外貌、姿态和特征，以便更加珍惜每一只鱼儿的生命。通过他的作品，他希望引起观众的关注并激发对这些生命的尊重和保护。
鱼儿与生活之美
吴浩源通过他对鱼儿形态的熟悉和深入观察，以及他的绘画技巧，细致入微地描绘鱼的各种形态，创作出令人惊叹的水彩鱼儿作品，展现出他的艺术天赋和创造力。他的作品常在画展上吸引人们的目光，并传达出对自然世界的热爱和敬意。
吴浩源也是一位擅长多种媒介的画家。除了水彩媒介以外，也使用油画创作。他在空档时也会到处写生，以画笔留下各种生活的节奏和记忆，为大众留下美好生活的集体回忆。
热爱艺术与教育
吴浩源对艺术和教育充满热爱。作为台湾国立彰化师范大学美术系毕业生，他不仅具备淳朴、丰富和多元的美学价值和艺术内涵素养，还利用画笔和灵感来启发大众对艺术的独特见解，传递艺术与生活的理念。
在大学美术系学习期间，吴浩源积极学习绘画技巧和艺术理论，进一步提升自己的水平。他将对鱼儿的了解与绘画技巧相结合，创作出生动逼真的水彩鱼儿作品。他的作品展示了鱼儿在水中优雅的游动姿态，或是停下来思考的瞬间，或是鱼儿想要穿梭时光的故事。他巧妙地运用水彩的特性，如流动的颜色和柔和的过渡，将鱼儿的美丽和生动性表现得淋漓尽致。
他的画作不仅展示了对鱼儿的热爱，还传达了对生命的思考和保护自然环境的意识。希望通过自己的艺术作品唤起人们关注自然，呼吁人们保护水域生态环境和珍惜生命。
此外，从事艺术教育工作的他，在日常工作之余，仍坚持并努力地探索鱼儿题材，在构思作品内容时非常多元且有趣，形成了独特的艺术风格。他通过教育和艺术的结合，致力于激发学生们对艺术的兴趣和创造力的发展，他对绘画的热情和专注必将对学生们的艺术启迪产生积极影响。
疫情下与鱼儿为乐
从吴浩源的作品中总是看到他喜欢把现实和虚构融为一体，常以现实来回味本身的人生际遇。
在全球疫情爆发期间，他从未停止过绘画，而是以天马行空的思维，带自己进入一个无忧的创作仙境里。将鱼儿的生命融入艺术世界里，仿佛告诉世人要知足常乐，忘怀地享受人生的美好。这正是喜爱追求绘画的吴浩源真实艺术生活写照，他的心永坚持对生活与鱼儿所产生的独特情感，并以画笔去追忆和留下各种风采。
的确，这正是属新锐画家的一条必经磨练之路，特别是将人生遇上的无奈、苦中作乐与盼望的情景描绘出来，唤醒生命的可贵之余，也鼓励大家关爱周边的人和珍惜眼前人，让爱走动，以和谐为生活平安喜乐之源。
新锐画家简介：
吴浩源（Goh Haw Yuan），1998年出生于柔佛州麻坡，毕业于台湾国立彰化师范大学美术系，主要创作媒介为透明水彩。他的个展共有2017年的《色彩起航》，2019年的《那片时光》，2021年在台湾的《金鱼厂》和2022年的《有鱼》。这些画展展示了他多年来创作的鱼儿作品系列，通过水彩呈现出生动而独特的鱼儿形象。
