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范俊奇（特约）
当然，Bill Cunningham有时也会进入时尚秀场，笑容可掬地捕抓场内有趣的画面，但他一般都谢绝品牌的特别安排，不肯坐上front row，因为他有一句深得我心的名言，“通常只有坐在最后一排的人，说的才是老实话。”这是真的，那些被品牌重金邀请，并且特别穿上品牌新装特别包装的名流和明星，看上去就好像被品牌挟持着坐上第一排的时尚傀儡，正襟危坐，表情僵硬，怎么也比不上坐在最后一排舒畅自在，至少他可以真正地敞开心胸，舒畅地表达对相关品牌这一季的设计做出最中肯评论。这也是为什么，最好的位子，视角最佳的位子，往往也是最不自由的位子。
对于我来说，Bill 一辈子只要认认真真地做好一件事， 也就是圆满了自己，影响了别人。因此，就算现在只要手机在手，人人都可以是街头摄影师的年代，也不会有任何人可以超越或取代Bill Cunningham坚持了50年对摄影的执着，以及坚持了50年对时尚的热忱。提到街头摄影大师，Bill永远是最值得尊敬的鼻祖，是他告诉时尚名牌的设计师们，真正不容忽视的时尚精神，不在T桥，是在街头。
专业典范无人取代 全场摄影师穿蓝夹克致敬
Bill Cunningham去世那一年，伤感是一回事，最主要的还是，大家都觉得太不习惯了，从此纽约街头，再也见不到顶着一头花白头发，穿着蓝色夹克和卡其裤，胸前挂着一架相机，然后笑容满面地骑在脚车上，悠闲但又机警地捕抓街头时尚风景的老先生了。而纽约，也将失去这一片让人看着特别喜悦的美丽风景。
更让人感动的是，Bill离开后的纽约时装周，因为大家都太怀念他那熟悉的蓝色身影，结果摄影师们都穿上Bill Blue──专属于Bill的蓝色夹克，出席时装周拍摄，让熟悉Bill的时尚圈人都禁不住眼眶泛红，那场面实在叫人感动。
甚至还有钦佩他的年轻同行，在他离开后发布了一张几个月前的照片，照片中的Bill Cunningham穿着雨衣，在风雨中依然没有放弃他每天必定到街头转圈的习惯，以便寻找精彩的fashion moment，以及让他惊艳的fashion people，因为时尚离不开人群，只要穿在人们身上，时尚才得以完全发挥它真正的流行作用。
Bill Cunningham恐怕不知道，他87岁中风离世，但他留下来的那一份对摄影不离不弃的坚持，以及对街头时尚亦步亦趋的追踪，是如何影响年轻一辈的时尚摄影师。而他蓝色的身影，其实已经成为深刻烙印在大家脑海中最鲜明的形象，无人能够取代他这位街拍鼻祖所树立的专业典范。
如果电影犹如法国新浪潮导演高达所说，是每格24秒的真理，那么街头摄影，就是每一张活生生听得见心跳的城市明信片。
二战期间开始街拍 用镜头记录生活真实面貌
很多人不知道，Bill Cunningham从第二次世界大战就开始街头摄影，我读到他的一篇访问说，他那时还只是十多岁的少年郎，带着经典的小黑盒布朗尼相机，不断找机会钻进街头拍摄人们的日常生活，而他对街拍的嗜好就是打那时候培养起来。
如果说街拍文化是在千禧年之后才开始，其实并不正确，Bill早在50年前就已经走上街头，拍摄人们的头像表情和生活场景，而且在那个没有人手一架手机的年代，Bill的投资也不是太重大，就只买了当时Kodak大量生产的消费型摄影机，不单止售价亲民，而且方便携带，操作起来也十分轻松简易，他还补充说，“我就是在那时候发掘街头摄影的乐趣，并且训练自己如何一边构思题材，一边迅速地按下相机快门。”他根本就是在街拍这个名词还没有被发明之前，就已经畅快地在街头穿梭，用镜头记录最真实的人群和他们的生活面貌。
哈佛高材生 杰出帽子和配饰设计师
也许很多人忽略了，Bill Cunningham其实很早就加入时尚界，原是哈佛的高材生，辍学后就加入帽业和服饰业，是设计师也同时执行市场管理，对时尚界风潮和流行运转，绝对有一定的认识，尤其是他当时加入服饰精品Chez Ninon工作，接触的社交圈名人，对名流们的穿着喜好和品味倾向，几乎都了如指掌。所以，他才会开玩笑说，“每个礼拜天上教堂，我其实都没办法专心，因为总会忍不住把注意力放在女人们的帽子上，这是因为他又犯上了之前留下来的职业病啊。”
On The Street在路上 50年作品全记录
Bill Cunningham的作品集之所以好看，不只是因为它是一部专属纽约街头的“时尚简史”，也不是因为里面的照片都拍得生动有趣，充满生活感和历史性，而是每一张照片你如果细细地欣赏，就会发觉它们除了记录时尚的循环和潮流变化，其实还有岁月的轨迹，从70年代的黑白照，到千禧年的街拍彩色照。
最好看的是，Bill拍摄过70年代曼哈顿第54街最知名的54酒吧，夜里时尚人盛装云集的盛况；他也拍过911愁云满布的纽约街头，有穿着西装的男人披着美国国旗悲痛地跪倒在地。因为50年的时尚拍摄资历，加上跨越的时间幅度巨大，Bill拍过Coco Chanel，也拍过Anna Wintour；拍过伊丽莎白泰莱（Elizabeth Taylor），也拍过安妮海瑟薇（Anne Hathaway）。他强调他不喜欢拍大明星，可有些大型时尚场合，他为了表示专业，也会换上得体的黑色西装，比如MET GALA等年度时尚盛会，拍摄叱吒风云的时尚名流。
但看得出来，Bill拍得最快乐的是街头时尚，他喜欢看在街上溜跶和走动的人们怎么穿，然后会很幽默又很切题地为他所拍到的照片设立主题，比如穿鲜艳西装的男人、穿流苏裙的女士、衣着前卫妖娆性感的男同志，甚至也有爱穿缤纷彩虹色彩的摩登老太太们。Bill说，在时尚面前，每个人都平等，所以只要他觉得好看又有趣的街头时装，都会将他们拍下来，然后每个周日编辑成不同的主题，刊登在《纽约时报》的专栏。
而且，Bill的时尚点子很多，他可以将女士们的斗篷和皮靴做成特别专题，也可以为男士们的领带和T恤另辟话题，连全纽约打扮最时尚的宠物狗，也可以随手一扭，就变成最讨喜最可爱的街头专题。当然，还有帽子、包包、配饰和鞋子，以及各式各样的衣服款式，比如格子啊、线条啊、波点啊、船头领啊、喇叭裤啊、灯笼袖啊，甚至千变万化的颜色配搭，各出奇谋的混搭穿法。那些穿在纽约人身上的衣服，通过Bill的镜头，变得充满故事性，不但反映一个大都会的时代风情，也记录了城市里人们身上穿着的时尚符号和时代背景。
其实，每一个喜欢打扮的纽约人，都希望可以被Bill拍下自己精心打扮的时尚造型，这对他们来说，是一种荣耀，也是一种肯定，因为穿着不只是乐趣，也是一种态度，更是一种表达热爱生活的方式。他们都希望可以藉自己标新立异的打扮，为生气勃勃的纽约，增添大都会的活力和乐趣，因为时尚，顾名思义，就是最有感染力的时代印记。
图：互联网
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