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研究里尔克对马华诗坛的影响，颇为艰难。在拉曼大学任教的张依苹博论研究正是这个题，我告诉她：我在七十年代中叶替《紫一思诗选》写了篇序，曾举例紫一思的某些诗作的“物我同一”哲思，师承德国大诗人里尔克（Rainer Maria Rilke)。这之后近50年，类似的作品在马华诗坛罕见。女性主义、后殖民主义还有各种半生不熟的后现代主义，占据了国内诗人的想像空间。
创作常用的“拟人化”，如果被视为是里尔克绝技，那是大错特错。“太阳公公”“月亮姐姐”也里尔克，那是有理说不清了。里尔克追求的是“物我同一”，物是客观对象，与人同为主体，与人的自我存在，本质一致，在精神互通方面，它们是“共同体”。
里尔克认为“人们必须先从大海的喧闹中离析出波涛的节拍”（you have to extract the rhythm of the beating of the waves from the roaring tumult of the sea）。
非比寻常
里尔克的《杜英诺悲歌》篇幅太长，这儿只能撷取里尔克《十四行集》第5首：
一个寂寞是一座岛，
一座座都结成朋友。
当你向我拉一拉手，
便像一座水上的桥：
当你向我笑一笑，
便像是对面岛上、
忽然开了一扇楼窗。
诗人李可荣，在槟城某学院教数学与工程电脑，课余是钢琴老师。15岁开始写诗，未能建立个人风格。他的近作从佛典、诗词与音乐突然逸出，似乎企图闯出自己的路。近作《画树》，诗风遽变：
一半土里一半风里
钻研黄泉探究时节
只与阳光借暖
从不向路人乞讨
任四季在花须叶间流转
年轮描绘
虬曲苍劲的线稿
树一半在土地里，一半在空气（风）中。这种拟人化，对现代诗稍有认识的人都能做到，但是树在土地下钻研黄泉（亦称九泉，是阴曹地府的别称）；地面的树，探究四季的变化，这种笔触非比寻常。一棵树与一个有骨气的人一样，拒绝向路人乞讨，只向同属大自然共同体的阳光取暖。
四季在花须叶片间的流转，树的生长有年轮可为铭记，艺术兴趣多元的李可荣，因意生意，因念生念，紧扣诗题的画树，凸显了画中虬曲奋劲的树桠交错的形象/形状。
读里尔克可以感受到“物即是我，我即是物”的联想换位吗？这与道家的“天人合一”相近却不等同。李可荣的近作显示他了解“诗人的任务是发现物，并且恢复人与物之间的本然一体”，我是在这个层面，分析比较两位诗人的作品。
至于道家的“空纳空存”、“虚空待物”、“目击道存”，甚至“纯粹经验”，乃57岁盛年的李可荣可以发展的方向。里尔克认为“物我同一”的认知，有助于人们面对孤独与虚空感，值得诗人、心理学家留意。
