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当台湾偶戏文创已经走了30年，马来西亚才刚刚起步，然而俗话说：“不怕慢，只怕站”，勇敢走出一步，就离成功近了一步，值得鼓励支持！
在传统技艺举步维艰的年代，来自台湾的霹雳国际多媒体究竟如何把面临没落的布袋戏，打造成台湾第一家文创企业上市公司？
马来西亚的Fusion Wayang Kulit又是如何把皮影戏带上流行舞台，成功吸引年轻人的眼光？
来自槟城破浪布袋戏的年轻班主们，是如何把传统戏剧带出庙宇，走入社区，培养新一代观众？上个月GMBB“和偶一起聊：传统艺术的文创经验”文创论坛上，来自台湾和本地的四位主讲嘉宾，分享他们在文创逆袭的经验。
从传统走向多元
黄文姬（霹雳国际多媒体副总经理）
做文创定位鲜明很重要，像霹雳布袋戏的定位就是“酷”！另外，学习和创新也很重要。“没有人第一次创作新东西就很厉害，学习都是先从模仿开始，过程中也会失败很多次。创新之前先把本业、最拿手的东西先做好，才找别人尝试合作。”
霹雳早已脱离布袋戏在祭典节日搭台演出的传统角色，面向国际多元化发展，同时也不忘推广培养年轻观众。意识到布袋戏是台语文化不可或缺的一环，霹雳布袋戏与电视台合作台语新节目《台语百面通》，更特别找来线上游戏学习平台，结合三大品牌跨界合作，打破过去的刻板教育形式，由面向儿童观众的《仙界小霹雳》人气戏偶担任主持，以时下最流行的电竞，让小学生现场连线挑战台语文电动。
背景：辅仁大学英国文学系毕业，于大众传播领域工作资历长达25年。担任过金马奖策划执行、有线电视节目营运管理、卫星电视台节目部经理、海外事业部经理、台湾内外各类大型活动策划统筹、电影《圣石传说》行销发行及《奇人密码：古罗布之谜》制片经理。
整合资源拼成秀
钟丽芬（霹雳布袋戏音乐总监／作曲／主场歌手）
“我不懂商业，只懂音乐。”霹雳布袋戏给我自由发挥的空间，可以结合中西乐器编曲，甚至以英文唱角色出场曲等各种创新好玩的事。
“我觉得台湾能，马来西亚也一样能！”她说：“理想归理想，现实归现实，但光害怕没有用，一定要走出去。一个小团队力量小，可以找一个朋友一起走，结合整合资源，比如偶戏结合唱歌舞蹈，拼成一个秀，就是新的作品。”
背景：台湾云林斗六人，自幼跟随父亲学习音乐基础。高中毕业后踏入音乐职业舞台，在父亲的爵士乐团担任钢琴师和主唱。1996年为霹雳布袋戏录制第一首演唱曲《盼梦圆》，1998年正式为霹雳布袋戏制作配乐，担任作词、作曲、编曲、录音及演唱至今。
融入动漫各要角
卓元炳（Tintoy Chuo）
（Fusion Wayang Kulit皮影戏剧团创办人）
“马来西亚小孩对传统文化感到陌生，于是我用孩童及青少年熟悉的角色，制作皮影戏偶，比较亲切和引起共鸣。”
台湾文创历史开展得比马来西亚早，霹雳布袋戏朝着明确方向努力了30年，才有今天成就，而Fusion皮影戏剧团与之相比，还是个刚学习迈步的小宝宝。“霹雳布袋戏是值得学习的成功典范，非常难得这次有机会与台湾前辈们交流，给我们时间，我们会努力前进！”
背景：多媒体设计毕业学生，对创作动漫角色充满热情。他负责Fusion皮影戏剧团主要概念创作，并努力向更广泛的观众，推广这项融合传统与现代的表演艺术。
满腔热忱编故事
贾诗妮扎（Jasniza Johari）
（破浪布袋戏操偶师及马来文编剧）
“破浪布袋戏是由槟城一群对传统艺术满腔热忱的年轻人组成。我们向传统布袋戏的安娣们拜师学艺，边学边自行摸索，后来开始编写原创故事，宗旨是传承推广布袋戏这一逐渐被遗忘的传统艺术，同时也讲述槟城的历史故事。”
背景：马来传统音乐甘美兰表演者，2008年起担任槟城破浪艺术工作室社区表演及工作坊研究员，同时也是破浪布袋戏操偶师和编剧，曾参与《Ma Lek爱情故事》、《西游记》、《槟城故事1和2》及《槟城故事：独立1957》的演出。
新元素复活老灵魂黑武士登场！
马来西亚Fusion皮影戏剧团是一支得奖无数的团队，由卓元炳（Tintoy Chuo）于2012年创办，并由吉兰丹第13代皮影操偶大师莫哈末达因奥斯曼（Muhammad Daim Othman）担任总工程师。
该团队致力将传统的皮影戏艺术，结合数字多媒体科技，以创新方式呈现，立足及深耕发源地巿场之余，也将文化意识传播到更远的地方。
2012年，Tintoy因为参加设计展，灵机一触，将星球大战结合皮影人物，做出了黑武士和天行者皮偶，大获好评。吉兰丹皮影师傅Pak Daim无意中听闻，吉隆坡有个华人在做新奇的皮影戏偶，好奇之下专程来吉隆坡探个究竟。两人初次见面，一拍即合。
“Pak Daim听了我的创新概念后，提出看法，皮偶若无法表演，就不能称为皮影戏，真正的皮影戏离不开五个层面：布幕、皮偶、灯光、操偶师和乐师。”他说：“马来皮影戏是渐被遗忘的传统艺术，老人家担忧后继无人，跟我一样希望为这门艺术注入新生命，代代传承下去。”
于是，Tintoy设计星战人物和超级英雄皮偶，交给传统皮偶工匠制作，并与Pak Daim团队配合构思演出新剧，Fusion皮影戏剧团因此诞生。首次演出，星战黑武士登场，传统乐器敲出气势磅礴的配乐，引得观众惊喜尖叫，他们知道，这条路是走对了。
有人好奇为什么一个华人会去推广马来传统艺术，也有人不看好本地文创，Tintoy感触良深：“马来西亚人对传统文化的认识和认同感不足，其实我们的多元文化就是最独特和最强的优势，如果不分种族宗教，用开放态度去学习欣赏，多元养分会使马来西亚文创变得很精彩。”
借助流行主题推动本地艺术
Fusion皮影戏剧强调保留传统文化的核心本质，但使用不同的主题，作为他们创作的基础，包括呈现一些时下最著名的流行文化，如星际大战、DC超级英雄（蝙蝠侠、水行侠）、李小龙、艾德西兰（Ed Sheeran）、铁血战士和日本机械动漫（机动战士、新世纪福音战士）。甚至以日本动漫《超时空要塞》中可变形战斗机（VALKYRIE）为灵感，制造了世界上首个可以变形的皮影戏偶。
他们曾获得多个奖项和成就，包括Augustman年度最佳人物奖、Merdeka Thumb-up Challenge奖、Globar Pioneer X Laureate奖，并到新加坡、中国、澳洲和德国演出。
值得高兴的是，今年8月Fusion皮影戏剧团展览馆（Fusion Wayang Kulit Gallery）于吉隆坡武吉免登文创广场GMBB三楼开幕，在推动本地传统艺术文创方面跨前了一步。
馆内展示灵感来自超级英雄和星球大战的创意皮影戏偶，令人眼前一亮，现场也设置皮影戏表演后台、展示乐器和相关资料。Tintoy透露，接下来计划开办皮偶制作、操偶工作坊和皮影戏基础班，欢迎更多公众来学习皮影戏，未来活动详情请关注官方面书：Fusion Wayang Kulit。
