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偶然听了许飞作曲演唱、董玉芳写词的《父亲写的散文诗》，歌词颇长，与一般流行歌曲的歌词不同，“相当现代主义”，歌词分两个部分。谨录第一部分方便读者研究参照:
“一九八四年 庄稼还没收割完／女儿躺在我怀里 睡得那么甜／今晚的露天电影 没时间去看／妻子提醒我 修修缝纫机的踏板／明天我要去 邻居家再借点钱／孩子哭了一整天啊 闹着要吃饼干／蓝色的涤卡上衣 痛往心里钻／蹲在池塘边上 给了自己两拳／这是我父亲／日记里的文字／这是他的青春留下／留下来的散文诗／几十年后 我看着泪流不止／可我的父亲已经 老得像一个影子”
我们可以从作者的叙述揣测到里头的故事。“这是我父亲／日记里的文字……”这段“后设陈述”（meta statement）是孩子跳出来、告诉读者前面的文字，是自己的爸爸在日记里写的。许飞的歌词的叙述性构成了它的“散文诗”的特性，这与现代诗的“假叙述”显然有分别。
“假叙述”（Pseudo narrative）经常是有头没尾的句，或是未完成（有待完成）的断句。物理学家诗人方旗的《后院》：“设使纸屑的挽歌是蝴蝶复活／设使复活的蝴蝶飞过晒衣竿／设使晒衣竿上酒旗招展／设使满风的酒旗遮断烟囱／设使载雨的云俯视涸池／设使涸池里倏鱼出游从容／设使我们快乐似鱼如何”每一句都以独白“设使”开始，然后没了下文；第二句又以“设使”开场，后面又没了下文……全诗的布局如此。连结词“设使”反而寖寖乎成了整首诗的主模题（leitmotif）。
真假参杂交错
所有的叙述句都是说了一半就打住，这种假叙述是诗的专利。如果说方旗是上个世纪60年代末台湾诗坛名家，距今半个世纪矣，他当年的表现与今日现代诗的呈现有什么分别？在这儿我建议大家翻阅刚出版的《大马诗选2.0》（页387）欧筱佩的卷首诗：
走在桥上的人
该是书里被删去的
一半透明 一半尖锐
不屑伤感
桥上倾斜过的雨
必然是字行间灭掉了的人
时有疼痛 时在途中
不问生死
留意欧筱佩的语言，“走在桥上的人／该是书里被删去的XX”是换喻（metonymy ），不难接受。可桥上的人居然是“一半透明 一半尖锐／不屑伤感”是叙述转折／转移（diversion)，恐常人难以感知；这正是假叙述的的技巧。方旗把话中断，然后在另一行“设若”驳接上去。欧筱佩的假叙述是，她刻意要在诗里带进新的情绪因素。
第二节的技术相同。“桥上倾斜过的雨／必然是字行间灭掉了的人”，雨变成“字行间灭掉的人”是跨度很大的换喻。至于人面对面的疼痛甚至生死苦难，那是诗思的“自觅出路”（re-routing)。第二节诗以这种假叙述完成，应该说整首八行诗都建基于“假叙述”的架构上。
《父亲写的散文诗》如果要收进“散文诗选”亦无不可。散文诗可以进一步发展，杨牧的《高雄．一九七三》：“这条船的形式完全为内容所确定，港的颜色为旗山，风的方向为情感，心的忐忐为一种经纬度的转换——所确定，想着这些，站在加工出口区拍照，忽然忽然看到细雨从四处飘来聚合，羞辱的感觉比疲倦还明快，切过有病的胸膛。”
整个段落仿似意识流的自由流动，真叙述与假叙述参杂交错，甄士隐与贾雨村碰头，贾宝玉与甄宝玉交锋，乃构成红楼大梦。散文诗来到这个层次，始可称学诗有成。
