也许，从事音乐工作、投资音乐事业是时候可以做一些全新思考，比如：

1）成本。一些旧有思维必须调整，音乐工业在这个绝对开放的市场，成本是创作、创意；卖点也是创作上的创意；未来更是创意上的创作。所以，值得深思的是：什么是创意？

2）市场。市场无所不在，一直以来音乐工作者都被传统媒体影响，媒体在商业考量上，不得不以群众选向为市场（奇怪的是，主题市场又是让主导媒体所勾画的，鸡蛋与鸡），于是为了争取主控位置，大众传播业者全面发力，以抓住操盘的把握达到业务收益预算达标为目的。

这个影响力的化学作用带来的局面，让媒体获得垄断群众、吸收资讯和分享信息的绝大空间而成为社会传播功能的喉舌。水可载舟亦可覆舟，这个垄断在经年累月，耳濡目染的潜移默化下，大家也都以眼前所看、所听、所读以为真，感觉是我们所得到的一切数据，似乎都是被证实和确认的。这未免会让有志于自己选项的发展，造成偶有的误判。

于是，我们被动，一些创意在找不到被普遍认同和接受的同时，我们也就渐渐失去自信。更可怕的是，大多数人在一开始投入这个工作领域时，就已失去身为创作人最该具备的自我判断、认知、反省的机会，更在主流趋势的疲劳轰炸下，相信眼前事实，毫无选择迎向这大漩涡，接受眼前这个世界就是音乐道路上的唯一追逐。

但是，网络时代的来临，市场必定有所转化，问题是，当我们长时间习惯这个生存氛围，谁有能力、勇气或能力离开这个多年来被承认、被吹捧、被尊重的游戏定律？

3）认真看待作品的力量。我们不该反对为主流市场写歌这个动念，我们更该明白，主流市场不是让我们的音乐可坚持往下走的唯一途径。试算一下，我们每年可卖多少首歌曲？再算一下，每卖一首歌曲，我们的收益是多少？

当然，各人有各人的价码，那还得看身分。我身边词曲创作者的朋友很多，把歌成功推销给天王天后选唱的不少，但到了今天还留在线上的太少了。原因，歌曲收益平衡不了现实需求。

我有朋友写过歌给蔡依霖、李圣杰、刘德华、动力火车、SHE、郑秀文、庾澄庆等，几乎没有一位可单靠词曲版权收益就可生存下来。所以，写歌写得好固然重要，更重要的是，你能为歌曲做什么？你是否看到你所写的歌曲的真正力量？你到底可以为你的创作更主动做些什么？

4）创意整合。这个时代，是创意人最自由的时代，是所有创意可跨越、互相借镜、辉映，更进一步一起分担成本、分享资源、共拥收益的时代。从事舞台工作、做音乐、平面设计、拍摄、活动策划、文字统筹、理财、场地拥有者、录音空间营运人等，如果大家可凭着为艺术创意寻找生机和转机的信念，以为我们生存的这片土地留下情感、旋律、风景、梦与理想的实践为理念，那么，在大家互信互重，各自欣赏彼此对方的大前提下，为什么我们不可能交出精致作品？一些细腻的演出？一些真诚、通过艺术呈献的美好时光？

5）最后，但肯定不是最后，创作这条路，是否可先以降低物质要求为启程第一步，以学习精神为至高无上的追求为初衷呢？

共勉。