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玩具承载了人们的想像力、愿望与儿时梦想，
玩具模型摄影则将我们爱不释手的模型和玩偶，
以创意加上构思融为一体，消除它们的 “塑料感”，
让小小的玩具变得栩栩如生，化身为海报特效，或是好莱坞场景，
呈现了让人叹为观止的画面，震撼人心。
摄影师
“七龙珠”背后的蓝天白云效果，是先在大尺寸的透明玻璃上，再摆放用棉花捏成云朵形状去拍摄，透过景深完美呈现。
来自吉隆坡的摄影师胡福林（Kenny Foo），从小就喜欢各种玩具模型，长大后，承载各种儿时记忆的玩具模型，却依然是他生命重要的一部分，不同的是，已经从玩玩具跨越到了拍摄玩具的阶段。
担任全职商业摄影已经11年，他笑称商业广告是正餐，拍摄模型玩具是甜品。在工作之余的空闲时间，他喜欢用一些比例模型如人形Figure，拍摄后再用Photoshop软体作合成，加插一些如面粉、烟雾等特效，构成一张张超真实的情境照片。
主修纯美术的他，发现原来把构想图像化，摄影比画画来得更快、更有具体感，于是便报读摄影黄昏班，开始了摄影生涯。
胡福林受访时指出，学习期间曾尝试了各种类型拍摄，例如人文、景观、缩时等风格，还是不能满足自己，后来兴起玩具模型拍摄，从中找到了成就感。
他于2015年开始学习玩具模型拍摄，2年后便专注投入研究。出于对玩具模型强烈的喜爱，他创作了一个名为“Toysnap”的摄影系列，利用高度仿真的模型，再搭配一些精致的布景和装饰，以精致的后制处理技术，将好莱坞电影中的场景与海报特效呈现出来。
透过镜头呈现的作品，如〈黄飞鸿〉、〈七龙珠〉、〈漫威英雄〉、〈星际大战〉、〈飞虎特警〉、〈救火英雄〉及〈灌篮高手〉等漫画或电影中的场景，效果无比逼真，让人很难想像居然只是利用玩具模型拍摄出来的画面。
布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。如拍摄“救火英雄”，灯光布景就是其中一大难题，如何让场景清楚，主角消防员在烟雾中又不失真，对此颇为考验。
另外，利用拍戏使用的烟饼制造的烟雾，很难控制好飘散的方向，加上喷火展现逼真的效果，布局时耗时费力，类似如此的拍摄情况，每次只能拍摄一至两张。
除了灯光，玩具模型的姿势摆设也很讲究，方向角度决定了神态呈现的气势，胡福林为此花了不少时间去收集资料做研究。
观察联想拍出深度主题
对于整个拍摄过程，胡福林强调玩具模型是他整个作品的核心部分，如果想要让这些玩具小人尽可能呈现出真实感，就需要近距离拍摄它们。
在拍摄过程中，他使用了变焦镜头，并采用景深合成的手法进行拍摄，当然针对模型来设计，布光也是重要的一环。
他认为，一张有故事或主题的照片不仅较有深度，而且能和观者产生情感上的联结。如果不确定从何处着手，可先观察拍摄的主角，每个玩具的诞生，都有一个生动的故事背景，再从中思考自己想要的画面，联想合而为一，主题就会越来越清晰了。
例如士兵模型总给人一种勇于承担的印象，能够唤起人们的责任感；而漫画角色则像征热血与幻想。善用玩具的故事背景，能帮助自己更好地表达主题。
“飞虎”是向儿时警察英雄梦敬礼的作品，在模型与道具数量欠缺下，胡福林采用后制重叠效果补全。
日本经典热血漫画“灌篮高手”是胡福林最深刻的回忆之一，为此拍摄花了不少时间与心思，从网上购买模型与场景道具，尝试以不同角度拍出崭新的视觉效果。
