香港动漫画联会副会长温绍伦透露，“港漫动力”得奖及入围的漫画家必须在六个月时间内制作、生产一本漫画书，而每一本漫画书视页数而定，至多可获得廿万港币（约12万令吉）资金出版。同时，也可获得四万港币（约2万多令吉）做展览、签名会等宣传漫画书之用。若到海外参加漫画展、动漫展，香港政府亦会另外拨款付费。

“多数漫画家相对弱的地方是讲故事，如果不会说故事、别人看不懂你的故事或看不出趣味，作品就无法一直走下去。因此，我们有提供电影编剧、市场推广专员等免费指导及培训讲座，也有老师教导他们如何提高网络流量及获得更多的赞。”

简单来说，这个香港漫画支援计划是资助漫画家完成自己的作品，掌握漫画创作、制作、生产、出版、推销整个流程，多角度地接触产业链的不同岗位。同时，帮助他们的漫画作品开拓更大的市场，也把香港漫画触角扩至更多地方。

需要一点运气

去年，“港漫动力”资助出版及赢得奖项的作品参加欧洲最大的“法国安古兰国际漫画节”；前年及去年，亦在马来西亚CF动漫展展出，其中有几本作品成功出版马来文译本。

他说，“港漫动力”参加各地漫画展、动漫节，由漫画家本身介绍作品，最后是否找到海外发行和外文版的机会，完全取决于当地出版社和漫画家之间的决定。香港政府、香港动漫画联会仅属非牟利帮忙推动，不会参与漫画家的商业发展。

“现在的漫画家比以前更辛苦，但幸运的是，他们也多了手机、互联网平台经营社交媒体，比较容易接触不同国家的漫画读者群，争取更多的曝光和商业合作。”

近年香港漫画积极打入国际市场，如何引起各地不同文化背景的读者群对漫画的共鸣，温绍伦觉得，重点在于作品本身。

“比如，故事有没有大家都认同的价值、有没有国际品味、画风有没有自己的风格、有没有办法做英文版让更多读者更了解你的作品。”

至于能不能冲至国际、被海外出版社和读者接受，“有时候需要一点运气”，他说。

●漫画家Bonnie（彭康儿）

心有一团火才能继续做

Bonnie（彭康儿）原是插画家，凭著作品《时间列车》获得第二届“港漫动力”金奖、最佳故事奖，以及第17届日本国际漫画奖银奖，谈起此事，她仍觉得不可思议。

“我主要收入是插画，我算是很幸运，把作品放在网络平台分享而被外国公司看中，过去主要是为欧美儿童书作画。无论是插画还是漫画，最重要是自己有兴趣，或者心里有一团火，才能继续做。”

Bonnie的创作灵感很多时候来自于真实生活里的经历和观察，当下那一刻未必是故事，但只要有感想、感触，她就会记录下来，日后创作时参考使用。

比如《时间列车》有位育儿和家庭难兼顾的新手妈妈角色，部分灵感来自于同龄朋友的日常谈话。另一个男朋友角色，一直忙碌于工作、忽略家人，则是她父亲的缩影。

“还有部分灵感来自于我的婆婆，她有脑退化的现象，这十年来不时忘记一些事情，在画这本书的过程中，她过世了。《时间列车》讲述失去，这的确是我这几年经历的感受。”

网络时代机会无处不在

在漫画市场，创作者和读者都是男性为主，女性漫画家是否面临比男性漫画家更大的挑战，Bonnie表示不会，因为她之前的创作以网络发表为主，没有真正接触过以男性为主导的传统出版业。

“网络上女性创作者较多，风格偏向漂亮、柔和，讲的是日常生活。我在动漫活动上观察到，看书和买书的读者消费群蛮平均，作品内容偏向男性化的会吸引较多男性读者，而来看我的是女性读者居多，反而吸引另一批新的读者，让港漫不只是局限于某一领域。”

对她来说，漫画最重要的是讲故事，即使画得再漂亮，读者喜欢的依然这故事带给他们的感受：“我会花很多心思写故事，画反而不会有负担。”

网络时代让发表平台变多，这对创作者来说是创作的大好环境，Bonnie认为，只要有心，任何人都有平等机会发表自己的作品，不像以前传统出版业年代，只能投稿给出版社，作品要得到别人的青睐才有可能被发表。

“现在是创意的年代，发表平台不再局限于香港或香港出版社。把自己的作品放上网络，若多人喜欢就建立粉丝俱乐部，慢慢就有出版社询问出版实体书。机会无处不在，只要主动去追求，就会有机会。”

●漫画家邝志杰

体会群体力量优势

香港漫画家邝志杰的首部漫画作品《焚城战谱》获得第一届“港漫动力”银奖、最佳人物角色设定奖，更获得本地青睐，推出马来文版《Kitab Pemusnah Kota》。

他笑说虽然看不懂马来文，但从和马来读者交流中得知马来文版的书名意思，感觉贴近原著书名，因此对外文版内容有信心：“我觉得翻译不会影响原著作品的完整性，可能还更好。”

邝志杰的另一部作品《靛蓝Indigo》亦是第二届“港漫动力”金奖，“靛蓝”指的拥有高度敏感、直觉性强或超自然能力的群体，书这个内容的部分原因是，他自觉自己和女儿都拥有“靛蓝”特质，比如很快能察觉到别人的感受，尤其是痛苦情绪。

邝志杰和哥哥邝志豪一起创作漫画，他负责画，哥哥负责编剧（故事）。两人都对神秘学极有兴趣，做了很多关于外星人、飞碟或月球背面等研究，最后把零零碎碎神秘学的相关主题，用故事主线串连在一起，画成《靛蓝Indigo》。

“这次的创作对我们两兄弟来说是非常有趣的经验，因为我们对神秘学相当着迷，《焚城战谱》讲的也是古文明的猜想，或文明之前的文明。虽然要在半年内完成一本作品，时间比较紧凑，但我们乐在其中，常常通电话聊，创作既弹性又自由。”

另外，“港漫动力”也让他体会到群体力量的优势，让平时单打独斗创作的漫画家，学习推销自己的作品。同时，与业界同行交流的思想激荡，也会令作品更丰富。

一句话重拾画笔

作为创作人，邝志杰难免遭遇生存考验。他说，虽然平时有接独立电影的分镜（storyboard）工作，但同时需要多份副业如教学课程、活动主持，才够养家。

邝志杰年少时画漫画发表在基督教杂志，后来到美国念书，学成归来后曾经当教师。人到中年又画漫画，他说很幸运一路获得多位贵人给予机会。

“我以前有一位老师叫麦天杰，他也是漫画家，我在美国读书时和他失去了联络。有一天我在文具店重遇麦Sir，他第一句就问我：你有没有画漫画？从那一刻开始，命运开始改变了，麦Sir后来打电话给我，问我有没有兴趣和他一起画漫画？”

2020年疫情期间，失业的邝志杰和麦天杰、陆伟昌推出联合作品《昆仑异说》，这本书是他的转捩点，亦是他投入漫画创作的一大机缘。如今，他的漫画更有了海外马来文版，让他直呼意外的惊喜。

随着“港漫动力”到海外宣传和交流，寻找发行、外文版的机会，邝志杰亦重新检视漫画家这个身分。

“漫画家的角色有必要调整，不能只是坐在桌前画画，也要随时转换面貌，有时是销售员，有时是商人，更要有随时面对工作、和人沟通的心理准备。这些综合能力比画技、编故事能力更加重要，也是进入国际市场的必备条件之一。”

谈到漫画创作中最大的挑战，他稍作思考，说：“应该整体平衡吧！有时候做得很快、很顺利，但有时候几天都画不出一格漫画。要如何调整心态，不要过于消极，也不要过于雀跃，同时要调整制作速度，整体平衡是最难的。”