玩具承载了人们的想像力、愿望与儿时梦想，
玩具模型摄影则将我们爱不释手的模型和玩偶，
以创意加上构思融为一体，消除它们的 “塑料感”，
让小小的玩具变得栩栩如生，化身为海报特效，或是好莱坞场景，
呈现了让人叹为观止的画面，震撼人心。

来自吉隆坡的摄影师胡福林（Kenny Foo），从小就喜欢各种玩具模型，长大后，承载各种儿时记忆的玩具模型，却依然是他生命重要的一部分，不同的是，已经从玩玩具跨越到了拍摄玩具的阶段。

担任全职商业摄影已经11年，他笑称商业广告是正餐，拍摄模型玩具是甜品。在工作之余的空闲时间，他喜欢用一些比例模型如人形Figure，拍摄后再用Photoshop软体作合成，加插一些如面粉、烟雾等特效，构成一张张超真实的情境照片。

主修纯美术的他，发现原来把构想图像化，摄影比画画来得更快、更有具体感，于是便报读摄影黄昏班，开始了摄影生涯。

胡福林受访时指出，学习期间曾尝试了各种类型拍摄，例如人文、景观、缩时等风格，还是不能满足自己，后来兴起玩具模型拍摄，从中找到了成就感。

他于2015年开始学习玩具模型拍摄，2年后便专注投入研究。出于对玩具模型强烈的喜爱，他创作了一个名为“Toysnap”的摄影系列，利用高度仿真的模型，再搭配一些精致的布景和装饰，以精致的后制处理技术，将好莱坞电影中的场景与海报特效呈现出来。

透过镜头呈现的作品，如〈黄飞鸿〉、〈七龙珠〉、〈漫威英雄〉、〈星际大战〉、〈飞虎特警〉、〈救火英雄〉及〈灌篮高手〉等漫画或电影中的场景，效果无比逼真，让人很难想像居然只是利用玩具模型拍摄出来的画面。

观察联想拍出深度主题

对于整个拍摄过程，胡福林强调玩具模型是他整个作品的核心部分，如果想要让这些玩具小人尽可能呈现出真实感，就需要近距离拍摄它们。

在拍摄过程中，他使用了变焦镜头，并采用景深合成的手法进行拍摄，当然针对模型来设计，布光也是重要的一环。

他认为，一张有故事或主题的照片不仅较有深度，而且能和观者产生情感上的联结。如果不确定从何处着手，可先观察拍摄的主角，每个玩具的诞生，都有一个生动的故事背景，再从中思考自己想要的画面，联想合而为一，主题就会越来越清晰了。

例如士兵模型总给人一种勇于承担的印象，能够唤起人们的责任感；而漫画角色则像征热血与幻想。善用玩具的故事背景，能帮助自己更好地表达主题。