现代年轻人都爱玩电玩的趋势，让触觉一向灵敏的电影创作人获得一大商机，开始拍摄改编自著名电玩的产品，这类制作与游戏相对应，因此轻易吸引电玩迷，在观众入场率占优势，他们都会想一睹为快，再比较一下电影版本在故事的情节及场景是否忠于游戏，其潜藏著怎样的危险或惊喜，是否完全忠于游戏，是否能“青出于蓝” ？

这类电影最大难题是假如一味抄袭电玩，没有注入新概念，就不够精采，因为电玩迷早知道剧情发展，也晓得哪些角色可以幸存，哪些又会丧命，故此会感到乏味，所以究竟要怎么改，才能令玩家服气，也让非电玩迷不至于一头雾水，它的最大挑战，就是如何维持电玩精神，再略微跳脱原有的规则，让观众有新鲜感。

电玩改编成电影与小说和传记改编电影之别，是后者都是平面的，无实际上的影像构筑，只用文字组合来说故事；要靠演员的出色演绎，剧本故事的引人入胜及高制作水平来取悦观众，而电玩本质上则需要影像、音乐和音效来构成吸引力，吸引玩家去玩， 利用故事帮助玩家融入游戏，使玩家有身历其境之感，从这个层面来看，就能明白这类电影其实并不易为，故此也难有佳作。

电玩改编电影启于80年代初， 90年代开始增加，但时机仍不成熟，电影公司也量入为出，故此大都属低成本制 作，拍的相当简陋。

到进入21世纪因电玩已成为一门大生意，电影公司开始正视，改变政策以豪赌形态放手一博，大洒金钱仿傚动作巨片的拍摄模型，但却不见事事顺利，真正成功的作品不多，其中的《Mortal Kombat》就曾在1995年搬上银幕，但口碑欠奉。

《Mortal Kombat》今年重启，并将中文片名统一改成《真人快打》，而且亚洲地区更比美国提早推出，看得出电影公司有备而来，而且是长线投资，希望成功的延伸为片集系列，那种“投观众所好”的心态非常明显，其中心就是极力呈现叫观众看得过瘾及痛快的无止境连场血腥动作戏，剧情只为辅助工具，所以谈这类电影的确无需花时间谈故事内容。

《真人快打》集合了多国不同种族演员，还包括了大家较熟悉的两大日本巨星真田广之与浅野忠信，但由于要符合电玩原本背景，一群角色穿著奇装异服的演出，难免观众感到隔膜而难以看得投入。

所有演出者皆沦为有形无神的武打工具，特别是从序幕的那场古代背景，真田广之在日本村庄伏击而妻女惨遭毒手后还拍的带有点感情及合理之外，往下就是令观众目不暇给的密集打斗与视觉特技，在这种“毫无剧情”的框架下，却能满足入场只为追求感官刺激的观众。

不过对很多观众来说，就是动作戏也是有点要求的，本片后半段一味流于无谓的乱打，加上导演西蒙麦贵特（Simon McQuoid）的眼高手低，动作场面多但混乱，一招一式难以看清，铺排的超强高手技能未显露便已倒地，特别是主角“得道”后似乎有甚么惊世异能，然而女主角的技能比他更强便令人哑然失笑。

总结来说，《真人快打》结局草草收场，但却希望以密集激斗场面及电玩迷的情意结来维持日后片集延伸的胜算，在今天疫情仍笼罩全球，影迷感到压抑，只希望能在银幕得到刺激过瘾发泄的氛围之下，奏捷的机会亦相应提高。