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陈伟哲毕业于吉隆坡拉曼大学化学工程系，毕业后曾辗转到两家不同的石油公司工作，目前则是在国油公司任职安全工程师。或许大众很难想像，一位在石油公司上班的青年，竟曾获得不少极具分量的文学奖，其中就包括游川短诗创作奖、海鸥文学奖、香港工人文学奖诗歌组首奖等。对于陈伟哲来说，这种奔跑于专业与文坛的反差历程，正是自己生活的魅力所在，更是促使自己继续创作的主要原因之一……
爱因斯坦曾说过：“想像力比知识更为重要。”兴趣则是推动想像力的最大动力。当一个人对于某种事物萌生了兴趣，就很容易产生创造与想像的积极与主动性，并在创造与想像的愉悦中，感受乐趣与满足感。
因此，无论是合理的想像，抑或不合理的想像，都有它们存在的价值，文学也是如此：每部文学作品，都是每位作家想像与创作出来的结晶，没有一种文学能被定义为应该或不应该，合理或不合理。因为文学从来都不需要受到某种条条框框的限制。出生于瓜拉登嘉楼的马华作家陈伟哲，正是一位将“想像”与“创造”发挥得淋漓尽致的模范，在他的认知当中，想像与创造是毫无边际，且值得我们一直追求的。
“我觉得文学没有边界，最重要的是，它是否能够给你带来乐趣，或是对于周遭事物的感召，更甚是对于人生的启发，让读者能够去思考，去感受每一位作家想要呈现给读者的情感，借此体验不同视角的生活，这才是最重要的。”
陈伟哲说：“我是一名工程师，因此当文坛以外的同事朋友们知道，自己在文学创作上有不小的成果，他们都会感到惊喜。身边人的惊喜感总能让我感受到自己的身分非常有趣，这种有趣并不仅是来源于我个人形象上的反差感，而更多是我的身分能够让更多人认知到，文学并不一定只是特定领域群体的专利。”
兴趣与专业忽远忽近
毕业于化学工程系的陈伟哲，来到与其专业符合的石油企业工作，这一切看起来确实是十分“合理”。但谈及陈伟哲选择目前这份工作的原因与契机之时，他坦言，其实对于这份工作，他自己也并没有太大的兴趣，会选择加入国油公司也是纯属缘分。陈伟哲也说，自己起初最大的兴趣是在食品业，这点离不开自己的饕客属性，加上自己在化学工程系当中也接触不少与食品科学相关的课程，于是毕业出后第一个投履历的单位，便是一间位于巴生港，名为Barry Callebaut的巧克力生产公司，无奈无缘加入，最后才在各种机缘巧合之下，加入了国油公司。
“我觉得无论是哪一份工作，都有他的独特魅力，同时也会遇到一定的挫折，但重要的是，我们如何把遇到的挫折和问题，转为前进的动力，让自己在成长的路上越来越好。”投身到并非自己第一兴趣的工作，确实也是目前大部分青年的现况，但能够像陈伟哲一样，用坦然且积极的心态去面对生活，却是极为难得的。
陈伟哲的正面，也不仅体现于工作，更体现于创作。他说，自己不曾因为工作与创作上性质的不同而感到不适，反倒是一种互补，失去任何一块，就永远完成不了这面名为“生活”的拼图。
“现实一点来说，没有工作我可能就不会有如今相对舒适的生活，但工作难免有压力，而写诗，写文章，便是我抒发情感，陶冶性情的管道。所以我一直都认为，工作并不会使我远离文学，它反而更加拉近了我与文学的距离，它让我看见文学的价值。”或许对于陈伟哲来说，纵使自己的工作与兴趣和创作沾不上边，但“职场”与“文坛”之于他，早已不是分割出来的两个个体，他不曾感受过在“职”与“文”之间来回奔跑的割裂感，因为它们并不是两种不同的生活，而是一种“职中有文，文中有职”的体验。
有趣的是，在陈伟哲的作品当中，也有不少融入自己在工作见闻的诗歌，例如《挖石油，如果这就是我的行业》一诗，抑或是《落日》、《搁浅》等小品文。
创作不应该被局限
回忆起当年为何自己会接触创作，陈伟哲提及，自己年少时是孙燕姿的粉丝，中三那年他听了《未完成》这张专辑，当中的音乐和歌词给他带来了创作灵感，他感觉自己有东西想要写下来。于是，陈伟哲依着歌词的格律，辅以自己的一些想法，写出了人生的第一首组诗。
早年，陈伟哲家里有订购《南洋商报》的习惯，当时的《南洋商报》每个星期二都会有一个名为“新生代”的版位，于是陈伟哲决定将自己的这些创作投稿到“新生代”版位，他也没想到，一个月内竟刊登了三首诗歌，并且还收到了稿费！这点使他深受鼓励，由此也踏上了文学创作的征途。
创作源于灵感，灵感大多又源于生活。一向细腻的陈伟哲，自《未完成》开始，就总能在音乐当中找到创作灵感。陈伟哲坦言，早期的自己很喜欢听流行乐，但近几年来却开始比较喜欢聆听一些比较非主流的小众音乐，例如Birdie的《Skinny Love》，以及Radical Face的《Always Gold》等，都是他近期非常喜欢的歌曲。
这是因为陈伟哲认为，主流音乐的内容大多都离不开同一个主题，且大多都在诉诸那几种“故事”；而非主流的音乐虽然可能受众不广，曲风之于常人可能更趋近“诡异”，但它不易随波逐流，能表达的东西自然相较流行乐更为恳切，因此也更容易激发自己的创作灵感。陈伟哲的音乐喜好，其实也恰恰反映出了他自己的文学观，即“创作不应该被局限”。
“我一般不太会去思考我的作品是不是应该更加趋近于写实主义，还是浪漫主义，又或是各种艺术类型，我也不会给自己定义说，我的作品必须有一个特定主题。我也常和别人说，我的作品都很‘杂’，这是因为我很喜欢观察世界，我想把我看到的事物，用最美的字句将他写下。假如我一直执着于把自己束缚在一个方框之中，恐怕我很容易会忽略掉周遭一些美丽的事物，创作灵感也会随之受到局限。”
热爱写作也要坚持写作
台湾诗人李进闻曾这样评价陈伟哲，他说：“伟哲以短诗出手，却自信、凝练，于知性思辨中又能兼顾喻语之新颖与精准，并善用标题与内文的对话张力，暗藏解谜的机巧幽默，让短诗歌更耐人回味。”
对于为何陈伟哲喜欢写短诗，陈伟哲说，长诗相对于短诗，长诗需要一定的情感铺陈，渐渐步入核心，也是目前自己还在学习的部分；短诗注重简练，直抒胸臆，这点比较适合平时喜欢观察，获得灵感后可立即下笔的自己。
就如上文所说，陈伟哲喜欢观察世界，同时心思细腻，想像力丰富。他可以因为注视着一个火柴盒许久，想起儿时与玩伴将小蜘蛛装于火柴盒中，好似赋予小蜘蛛一个全新的家，由此写出了《火柴》这首短诗。
近年来，陈伟哲也开始尝试以中文诗歌的思维，创作了不少的马来诗，同样得到了良好回响，由此可见陈伟哲喜欢观察，喜欢创作，也喜欢突破。正当学界仍在为“马华文学”是“马来西亚华人文学”还是“马来西亚华文文学”争论之时，陈伟哲已将作品做到了包罗万象，无论是哪种文学，只要是能给读者带来快乐，带来启发的作品，对于陈伟哲来说，就是成功的作品，根本就不需要语言的界定。
陈伟哲也说，近年来的文学奖开始出现一些以前从未见过的新名字，且数量逐年增加，这是十分良好的现象。因此，无论马华文学的未来如何，陈伟哲希望当今的青年作家，在热爱创作的同时，也要坚持创作，同时不要太过在意他人的眼光，更不需要可以给自己制定条框，最重要的是写出自己的主见、思想，以及方向。
“想要创作的，就勇敢去写，还在创作的，也不要停止创作。因为我始终相信，喜欢写作的人，一定有他想表达的故事，且每一段故事一定有他的意义。我之所以坚持写作，正是因为我希望我的作品不仅能给大家带来乐趣，更能赋予读者们一些新的视角，无论是在写作上，还是生活上。”
