陈威翰在其室内设计师生涯中，持续做新的突破，发掘更新可能。他的设计总是出乎意料，创意十足，成功吸引注意，更重要的是让人在其作品中，感受浓厚的故事性。

他其中一个备受瞩目的作品，是Coach Airways名牌精品店与咖啡馆项目。

该景点如今是马六甲吸睛的旅游打卡之地，成功缔造大马纪录大全，且获得在许多国际刊物或网站，如《纽约时报》、《商业内幕》等曝光机会，让大马室内设计师在国际舞台逐渐崭露头角。

以波音747-230B飞机改造的精品店与咖啡馆，室内设计由陈威翰的Spacemen工作室团队操刀，把不可能变成可能，机舱也能作为精品店及咖啡馆。

陈威翰坦言，起初与时尚品牌Coach合作，到马六甲实地考察时，他一度质疑将废置飞机改造成精品店的畅想是否可行，所幸项目最后取得成功。

“我们看到的是飞机躯壳，机身是分开的，且飞机与地面有2.5公尺高的距离，走入机舱，从地板望下去，有种惊悚的感觉。”

从考察、构思设计至工程竣工，对陈威翰感觉不可思议，而在做出新尝试的过程中，难免会碰上挑战。

“没有人试过为飞机做室内设计，在飞机空壳上发挥创意，挑战很多，包括面对漏水、气候炎热导致墙面龟裂等问题，以及只能透过狭窄入口，将建材运到机舱内。

“遇到漏水问题，我们就等雨停后修补漏水的部分；面对墙面龟裂，我们处理修补好那些部分，直到问题解决。”

陈威翰透露，飞机内没有水电供应，在今年炎热的3月份施工，无疑是种挑战，加上时间紧凑，各造需在高压下工作，确保项目在时限内完成。

灵感来自电影

陈威翰热爱电影，电影提供不少创作灵感，给予他天马行空，大胆想像和表达的自由。

Coach Airways精品店的设计主题，灵感来自导演韦斯安德森的电影《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel）。

在韦斯安德森的电影，常见居中构图镜头，让人印象深刻，也启发陈威翰，将有关元素应用在该项目。

“飞机上的咖啡馆就运用居中构图，突出重点，你会看到咖啡师占据视觉中心。”

该飞机内部共有4个机舱，当中具有模拟驾驶舱、复古乘客座椅、零售空间和咖啡馆休闲区，配搭网格玻璃地板与橘色柔和灯光，让民众迈入机舱，仿佛踏上时光之旅。

“我和合作伙伴向70年代航空的黄金时代致敬，并融入复古未来主义元素。

“感谢Coach团队的努力与配合，你会发现他们采用全新品牌设计，颜色方面已改用橘色。”

解锁在飞机上构思室内设计的经验，陈威翰对其团队更有信心，希望未来尝试参与更多类型项目。

“为各种空间，如游艇做室内设计也挺不错，有机会我都想尝试。”

风格多元获认可

从跨国品牌再到本地品牌，陈威翰和团队的服务对象来自各领域，风格多元的作品备受国际认可，包括在2020年获颁《透视》（Perspective A&D China）零售设计卓越奖、世界室内新闻奖（World Interior News Awards）年度新兴室内设计师等殊荣。

陈威翰认为，每个作品都是亲生骨肉，难以从中选出最爱。

“每个项目，我都很喜欢，都是自己的孩子。每个项目，能传达信息，打造独特事物，对我来说，相当重要。”

为客户作室内设计，也能协助客户推动改革，比如陈威翰与团队为皮具品牌Braun Buffel位于布城门店作室内设计，帮助该品牌开拓新市场，如年轻和女性市场。

该门店主题为“城市绽放”，店面中央是一棵贯穿天花板的抽象大树，树上长满苔藓，访客走入店内仿佛进入实验室，绿色大树与淡色石膏墙形成鲜明对比，充满科幻和未来感。

“这吸引年轻人走入门店，协助Braun Buffel面向全新市场。”

从极致带出简约主义

用空间述说故事，是Spacemen强项。

该工作室为本地美妆品牌Clef设计的首间实体店，以及为中国家电品牌九阳设计创意工业园，让人一眼就联想起该品牌初创故事。

“Clef以面膜起家，面膜是最能代表该品牌故事的物品，我们取这灵感，加上客户预算不高，用布料和橱架分隔区域，带来层次感，店内完全没有一面是墙壁。

九阳创意工业园设计灵感来自该品牌故事；九阳凭着豆浆机，颠覆传统以石磨磨豆浆方式，在全球市场立足，园区设计就围绕豆浆机及其背后故事。

园区外观看似豆浆机的网罩，内部旋转阶梯外形就像豆浆机磨豆浆时，刀片转动时的状态，且内部设有趣味互动区，让访客体验豆浆制作。

此外，从陈威翰的作品，总会发现具有鲜明对比，或视觉冲击，他本身称之为“以极致方式带出简约主义”。

他最近应西班牙石英板品牌Cosentino邀请，用该品牌赛丽石（Silestone）面板，设计出沙丘系列扶手椅和茶几组合，再次呈献出奇意料的好结果。

陈威翰透露，他从电影《沙丘》（Dune）获得灵感，设计上述系列扶手椅和茶几组合，用多种赛丽石面板呈现线条与层次感，且茶几有两用，翻面后可当成脚凳。

“通常别人用赛丽石作为桌面面板，但对我来说，即使是普通材质，不同运用方式，会得出新的结果。

“将它们放在室内或户外都行，可融入多元风格空间设计；硬材质，仍带出柔和韵味。”

强调空间运用

Spacemen名称有语带双关意味，一般上首次听闻该名称的人，多数会联想起“太空人”，实际上这是一间室内设计工作室。

陈威翰分享其工作室名称来由，“我的工作围绕着‘空间’（space），最常听到的词也是“空间”，所以工作室叫Spacemen，强调空间运用，它也有未来感、现代化的含义，寓意不设限地去探索。”

在槟城土生土长的陈威翰，南下吉隆坡攻读建筑系，在机缘巧合下前往中国上海实习，原以为实习后就回国，但获得转正机会，开始室内设计师职涯。

“我因爸爸工作缘故，经常和爸爸到工地，从小接触建筑、室内设计。

“我自小很喜欢画画，画卡通，虽然建筑与室内设计专业有区别，但它们之间没有太远距离。”

他透露，他在上海为室内设计公司工作，多数牵涉店铺室内设计，但他想接触更多领域的室内设计，于是决定离开，与志同道合的伙伴设立Spacemen工作室。

设计和创意皆无限

疫情既是危机，也是转机。

从马来西亚远赴繁华的上海闯荡事业后，陈威翰一直都有回国发展打算，但迟迟未迈开脚步，直到冠病疫情后才圆梦，在国内设立工作室。

“我2014年起在上海工作，2020年农历新年回乡过年，当时我只收拾足以一个月换洗的衣服，没想到当时中国疫情严重，我就留下。

陈威翰目前同时经营于上海和吉隆坡的工作室，其中70%时间留在吉隆坡。

“我感恩疫情让我有机会和家人相处，以及在马来西亚开公司。

“过去别人认为，大马做不到，但我发现我们是可以做到的。很多事情都没有局限，无论身在何处，设计和创意都无限，这是我在疫情中领悟的道理。”