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三月七日，俄国传奇钢琴家米哈伊尔普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）首次在我国公演，适逢贝多芬250年诞辰，在一系列致敬贝老的音乐会当中，他负责的第三首钢琴协奏曲，是这体裁中初次显露贝多芬鲜明个人风格的作品。
普雷特涅夫师从俄国名师雅各夫弗立尔（Yakov Flier)，弗立尔是俄国钢琴流派当中，最具代表的教育家之一。普雷特涅夫是一个活生生的音乐传奇，一位真正面面俱到，诸如李斯特和贝多芬这些先贤般，集钢琴家、作曲家和指挥家于一身的全方位音乐家。普在1978年赢得第六届老柴音乐大赛后，演奏事业就如日中天，后来更在九零年创立了当时俄罗斯第一支不隶属政府机关的独立乐团——俄罗斯国家交响乐团，在他的领导下，该乐团也晋身国际交响劲旅之列。
音乐会以贝老的菲德里奥序曲拉开序幕，如果没有被那令人尴尬的号角独奏影响到心情，这序曲的确有助于调整好聆听贝多芬的心情。过后，普雷特涅夫登场，这位63岁的音乐巨匠，比我想像中来的矮小，至少对于俄国人来说肯定不高。他一脸和蔼祥气，泰然自若地坐在钢琴前，轻轻拱起左手，示意指挥家可以先开始，过后，我们就可以见识到这位传奇人物逗趣的一面。
遇见Shigeru Kawai钢琴
因为第三协奏曲的开引部分是贝老五首协奏曲当中最长的一首，无所事事的他先双臂交叉，过后发现保持太久不自然，不舒服，也就放弃了。接着的他小动作连连，托腮、捏鼻子，连左手也开始压抑不住指挥家的瘾了。
首先值得一提的，是普雷特涅夫在这场音乐会上选用了Shigeru Kawai日本钢琴，而不是我们常见的史坦威。其实普雷特涅夫在2006年起，有七年时间，因为专注他的指挥事业暂停了钢琴演奏，是遇上Shigeru Kawai钢琴后让他“重拾旧好”。这情况有点像李赫特遇上雅玛哈钢琴后的一见钟情，而这台Kawai琴的确与别不同，它音色呈现一种朦胧美，却不是音色松散，与史坦威的亮丽相比，它的音色更为内敛、亲密，我会用丝绒般的音色（velvety tone）来形容它。普雷特涅夫明显对这台钢琴有充分的了解，在控制音色上，可说得心应手，这一切都在整场音乐会上表露无遗。
心甘情愿被吸引
贝老第三协奏曲第一乐章的速度较放松，不像许多诠释中都会出现的过度严肃，但曲中的戏剧张力丝毫不减。身为指挥家的他，有宏观作品整体脉络的能力；也是作曲家的他，有同行才懂的门道；钢琴家的他，指尖下则没有不加思索的音符，在结构严谨的诠释当中，普雷特涅夫的演奏并没有因此失去温度和诗意，这要拜他令人难以想像的音色色盘所赐，每个段落都匠心独具，跌宕起伏的旋律，在变幻无穷音色下近乎催眠惑术，让人心甘情愿被吸引进他的音乐里。
第一乐章结束后部分听众也压抑不住激昂心情鼓起掌来，普雷特涅夫则在这时候，举起双手示意听众暂且保留掌声。协奏曲完毕后，普雷特涅夫难拒盛情，为听众们带来两首安哥，先是莫札特轻快的D大调回旋曲，除了和协奏曲第三乐章同样体裁以外，这首小品也拥有与前者相似的元素：向下跳跃的轻快短倚音（Grace notes），这首曲子在他指下童趣横生，音乐里的每个角落，都藏着惊喜和恶作剧，但丝毫没有像郎朗演奏莫札特时的造作和胡作非为。萧邦的a小调马祖卡舞曲（Mazurka in A minor Op.76 no.4）则使我感到一股忧愁袭心，两眼泛泪的我，突然明白没有语言能说的明白的事。
