接受访问时穿圆点裙、画展请柬以圆点作设计、开幕时穿圆点上衣、采用圆形画布、画的是圆眼与圆眼球……有着一双灵动且圆圆大眼睛的叶健一，在圆点面前几乎毫无抵抗力，日常生活与艺术创作更是近乎无圆不欢，到底圆有何魅力，以致于她一往情深？

“我非常喜欢波尔卡圆点（Polka Dots），只要看到商品有圆点，很少不带回家的。”叶健一坦言，她有很多从小圆点到大圆点的衣服，圆点也会出现在裙子、鞋子或背包上。

“不是故意要的，只是看到圆点就会情不自禁倾心。”画室里老师曾问她，假如天天穿上圆点衣物，她可以穿多少天呢？她不语伸出手指算算，对方已惊讶地说：“天啊！有这么多呀！”
她耸耸肩，接着说道：“也不是太多，有10件左右吧！有大点小点跟不同颜色的点。”她认为，这跟年纪渐长的心境无关，更多的是纯粹偏爱。

若要对她爱上圆点起因追根究底，她说道，这跟小学时曾跟爸爸到日本以及后来曾在日本留学有关连，“每逢到了夏天，日本街头都会出现圆点衣服、圆点T恤、裤子满大街都是。”

这造成她对圆点衣物接受度高，但凡看到就非买不可，“有一回，相中一件白底黑点裙，同一款有两件，另一件圆点较大，购买之前，我已知只要把裙子穿上身后，父母亲会有的反应。”

“他们一定会说：这是香港歌手徐小凤的招牌黑白圆点裙呀！”哪怕心中有此顾虑，它最终还是成了她的囊中物，“它看起来很美，也很舒服。”毫无疑问，圆点是她的至爱。

恰恰都是一个圆

钟情圆点的她让人想到世界圆点女王、日本殿堂级艺术家草间弥生，“我可以接受她的创作，但她的圆点作品太狂野了，那是我去不了的高度。”她用属于自己的方式突出圆点的艺术性。

在她眼里，圆点只有边没有角，把圆形放在艺术创作中更容易控制与处理，“若是碰上方形的锋芒毕露，我需要把它盖起来，圆形则不必，只要一个圆点位居中间，整幅画即显柔和。”

从她以前擅长绘画的布老虎到现在的猫画，“它们都是圆圆胖胖的。”对她来说，只要想不透或不晓得可以加什么元素时，“加上一个圆点就感觉很舒服，一幅画即可宣告完成。”

“视觉与心灵上都圆满了。”如此丰盈的满足感不过就源自于简单的圆点，“这些点可多可少，也可大可小；可以是水滴形，也可以不规则。”她直呼，圆，很舒服就是了。

“你瞧，人的眼睛、眼球、鼻头、耳垂、膝盖等不都是圆的吗？说实在，圆点的可塑性非常高。”她向来把圆点融入生活与画作，早前遇见了圆形油画布，她怎么舍得与它擦肩而过！

圆点式画板成解忧草

跟买圆点衣服的果断采取行动一样，当叶健一看到文具商家贩卖圆形油画布时，再一次，没有多想就买了两个来试画，“之后就不断去买，好喜欢它有好些个尺寸。”

言及于此，她提到长久以来面对收纳与空间使用问题，没想到，此圆画布一劳永逸解决了她的懊恼，“陪着爸爸办展和创作以来，常常都需要搬动大、小包的画作，其实有觉得厌烦。”

“虽然有的画作可以卷起来，但我偏爱涂上厚重颜色，卷起来后会导致颜色裂开。”为了让画作更具便携性，她想出了把许多小画拼凑成巨画之法，而此次圆画布托板成了其解忧草。

“这个也一样，小画板套在大画板里，套着套着，便套成了一叠，除了方便携带之余，同时我也喜欢微型作品，因为它就在我的控制范围内，让我深感舒服。”

当她再度提及空间使用时，补充说道，作为一个多产艺术家，控制空间是一个大学问，“但是，这个于我并不意味断舍离，而是懂得善用空间，也就是不要越来越多。”

“在创作时，我得对其他家庭成员负责，不能因着我的东西而导致他人失去空间，我必须尽量在不影响空间情况下创作，既能画得愉快，又能妥善整理和处理。”那她用它来画什么呢？

想自己是临睡时习惯

距离上一回办个展，叶健一有感而言道，那已是15年前的事了！她忆述，期间有办联展，不过，那次以后多了个妈妈身分，“忙忙碌碌过日子，把重心都放在家庭里。”

“况且，画室也随着定了下来。”再来，当了一个孩子的妈妈后，她再次当上妈妈，这段期间也不是不要办个展，“只是没有时间与劲儿去筹备了。”

如今回想，她平静地说，这样的个展照理应该要做，因为在办展过程中，孩子可能会跟着做更多，但那段日子里，她选择了把精神与重点全部都放在孩子身上与画室里头。

“直至疫情前，健康出了点问题，不得不慢下脚步；随着疫情来袭，日子近乎处于停止状态。”这段时间她不断自审，而这个自审习惯源于她的画家爸爸叶逢仪自幼就根植在其心中。

“大约是幼儿园或初升小学那段时间，与父亲聊天时，他都会对我说，每个晚上临睡前想一想，今天还有什么未做或今天做错了什么。若知道做错了，那么，明天就别再犯同一个错。”

“要是明天重犯，那就又再想一想，后天就别再犯咯！” 她笑忆，父亲给她的自审是相当宽容的，“不是吗？若是再犯了，又可以再想。”

在家摆烂罪恶感升起

话说回疫情期间，两个孩子都在家里上网课，“自己的脾气变得暴躁，一直找不到平衡点，常常是上一分钟叫孩子慢慢用餐，下一分钟却是慛促他们快点进食。”

“我就用这种马上切换的态度对待孩子。”每当她坐下来静心自审时，往往都懊悔刚才为何瞬间转变，“那句话可以不说出来的呀！”她因此常常陷入自责状况。

当她还在调适当中，行动管制令（MCO）逐步解除，她跟所有人又逐渐回到从前，“孩子也长大两三岁了，生活里的活动剧增，一切宛若从头来过，当下有种重新出发之感。”

“丈夫上班与孩子上课，家里往往是空无一人，在把自己的时间分配完出来以后，剩下的时段本该赶紧创作，但是，我却只想瘫在沙发上，无聊地看电视、刷手机。”

“不是可以做自己的事吗？怎么我却觉得自己在浪费时间呢？”每每自审过程中，罪恶感油然而生，她决断且认真地开始创作，首幅作品于2021年开始画，在她偏爱的圆画布上作画。

“边画边想，陆续有来……”原本她应该以“自审”为此次个展命名，她却觉得，这个字眼相当严肃，后来换成“观心”则是美化且柔和了，至于她观心的方法则有待她娓娓道来了。

望着镜子与自己对视

叶健一用什么来观心？“眼睛。”在那个正要离我们而去的全民戴口罩日子里，人人都只剩下一双眼可看，于是，她专注于用眼看人心，也用眼观察他人眼神，更曾与镜子里的自己对视。

她坦言，身为艺术工作者，朋友多半局限于艺术圈子，可是，一个疫情下来，她开始结识住了10年也未曾认真认识的邻居，“有机会结交来自不同家庭背景、年龄层与领域的新朋友。”

在与他们交往过程中，她用眼看也用耳听，看看别人的做法和自己的想法是否契合，“有的如我所见，但也有的需细听，无论结果是什么，一切都回到观心，也就是洞察自个有否犯错。”

她观自己的心，同时也看自己的眼，“曾经试过在作画时，前面摆放一面镜子，然后，把自己的眼睛画出来，想要用双眸来表达自我审察。”

此次展出的“观心”系列作品中，她画了无数双眼睛，无尽的眼神有待大家来解读，“这些作品源于我先用水墨在宣纸上作猫画，画了部分猫脸与猫眼，有眼但无眉。”

当她决定把猫画画在圆画布时，画着画着，她有感单单画猫脸过于普通单调，在那个当下，她给她们做造型的想法一闪而过，就这样她给她们加上头发，“发型各异，妆容有别。”

最爱女儿那一双凤眼

当然，每一幅画里的眼睛才是主角，画中眼有单的亦有双的，叶健一说道，这些画里有朋友、学生与女儿的眼睛，这都是她平常惯性默默观察身边人眼睛与眼神的收获之一。

“在看人的时候，我通常不会直视对方眼睛，因为这怪不好意思的，除非彼此在聊天，只是，有的眼睛望了一眼以后，真的可以过目不忘；有些眼睛画了之后，才发现像极了某个人。”

不过，她画得最多的是，其女儿一双极具特色的内双凤眼，“我常常看女儿的眼睛，因为家里没有人有这样的眼形。”她偶尔也在想，这也许是在怀上女儿时，常常画细长眼睛的缘故。

“我特爱细长形的单眼皮。” 想必是念念不忘，必有回响的结果吧！长时间潜移默化之故，以致她在创作时，自然而然把女儿高颜值眼形跃然画布上，其中最爱的一张是初阶段完成的。

“画了以后才发现，它又瘦又长，很像我女儿的眼睛，当下决定用这幅画来设计请柬。” 她为此画命名为“完璧”，至于为何有此名，不妨到槟城的世界佛邮馆去解读或询问她本人。

在展出的44幅画作中，她不只画出她们的眼，还为她们涂上腮红，甚至把红色落款当成发夹和耳环，别具巧思地把落款放在近耳珠处、浏海上、发边位等，打破落款惯常所在位置。

15年前办首次个展后，就这样迷迷糊糊度过15年，为了全心爱孩子、全情忙工作而常常忘了自己；15年后重新出发，未料到有点紧张忐忑。但，不论何种心情，她都在路上、在画里！

后方：方向走对了

叶健一个展“观心”两个字，找来爸爸的老朋友继程法师题字，她说，自从办了“老虎与我”首个个展后，法师只要找到老虎的物品都会通过爸爸传给她，“这些年间，跟师父未有深度交流，不过，每次听师父说话或在师父面前发表意见都不会感到压力，倒是予人舒服感觉。”

这个个展也由继程法师开幕，当法师观赏了她的这系列作品以后，即场对她说：整体感觉很好，也很温馨，“师父还说，喜欢我用‘眼’来传递信息，符合‘观’的意境。”听罢，一解了大家都在追问她到底是画人抑或画猫的心头大石，她心有所安地说：“方向走对了！”

活动资讯：叶健一个展─ “观心”

展期：2/4/2023─22/4/2023，星期一至六 (早上10时至下午6时) /星期日及公假休馆

地点：世界佛邮馆World Buddhist Stamps Gallery 129 Seang Tek Road, 10400 Penang, Malaysia

电话 ：+6019- 418 7146

特约： 子若

摄影：陈梓健／受访者提供