现年26岁大马街舞及韩舞舞者Jaedon颜育浚，用了十年时间磨练出舞蹈硬功底与实力，不仅蜕变为编舞师、裁判、导师及广告模特儿，去年更迎来舞蹈生涯高光时刻，担任中国顶流男歌手张艺兴（Lay）在东南亚三站（即大马、新加坡及泰国）巡演的舞者，从粉丝到观众再到伴舞的不可思议完胜经历，羡煞他人。

记得抵达曼谷机场，Jaedon跟着舞者大队从机场走向巴士，一路上看到张艺兴众多粉丝夹道迎接，他忆起自己年少时也曾如此追韩星，如今却摇身一变，变成了从前自己眼里的那些舞者。

他直呼：“太不可思议了！”这段奇异旅程始于他在十年前看了韩团EXO一支名为“Wolf”的MV，他关注到其中来自中国的张艺兴，“他仅唱了几句歌词，却马上触动我的心。”

“他不但人长得帅，歌也唱得好，舞蹈同样棒，我认为他很特别。”就这样，他开始聆听其歌曲，“他的舞风偏向于各种风格的嘻哈及气势压顶的Krump，与我擅长的舞风有别。”

往后日子里，他曾二度买票入场观看EXO在马演唱会，从张艺兴粉丝一跃成为观众，直至去年一个正要起床的时刻，他接到一通电话，其前辈老师问他：“你要不要接张艺兴的演唱会？”

在无预警情况下，他直言：“这个机会来得特别突然！”他看了一下自个每日行程，发现与好些任务撞期，但他毅然推辞所有事情，决然接下担任张艺兴东南亚三场演唱会的舞者任务。

哪怕已身经百战，但他表示练舞过程十分煎熬，他与另外九位大马舞者需跟中国十位舞者配合，“我们需在数周内赶上中国舞者进度，而每一首歌曲的舞步特多，细节更是不少。”

“我参与其中十三首歌曲的舞蹈。”他说，由于时间的紧迫性，其前辈老师特地物色了有能力快速记取舞步、对舞台非常熟悉且高度有纪律的舞者，“我想这是我被认为胜任的原因吧。”

在首站吉隆坡演唱会开唱数天前，中国舞蹈老师先行飞到这里督导，“许多忽略的细节都一一被挑出来，那段时间几乎从早练到晚，过程中不断挨老师训，抵达演唱会现场还在被点名。”

折服于Idol超强气势

“从未如此挫折过，感觉怎么练都练不熟细节，内心很沮丧。”不能丢脸是他给自己的底线与目标，为此他不得不努力、努力再努力，“彩排结束后，我半夜独自到酒店大堂继续练习。”

他牢牢记住中国老师叮咛他们要把舞步扎好，“那是因为张艺兴的舞蹈功底很强。”当他们一众舞者与歌手一起彩排时，他完全被其表演力震惊到了，“他的舞台气势非常强大。”

“他的舞蹈更是超越舞者，我只能说佩服得五体投地。”那个时候，他声称已经把歌手是其偶像的想法抛诸脑后，“不管对方是谁，我都得完成舞者任务，哪怕有压力也要做到最好。”

“印象中，他做了个小举动让我感到贴心，当时在曼谷总彩排到凌晨三点钟，依然精神奕奕的张艺兴经过我们身边，可能看到我的疲惫，与我对视一下后，握着我的手说了一句：加油。”

看似小小的举动，发挥的作用却特别大，“我看到一个歌手的超强意志力，整个人马上精神抖擞起来，并对自己说：一定要做得更好！”他说，演唱会结束后，予他一种挑战过关的感觉。

“这段经历把我带往另一个层次，若非这三场表演，我难以突破原有阶段。”梦幻般三场巡演对他影响至深，“不论舞蹈认知、舞风乃至个人定位都挖掘出许多可能性，他让我看到更多方向。”

少年人被韩团帅气震慑

话说，Jaedon的舞动人生从16岁开始，“当时国内兴起一股韩国流行音乐风潮，我爱上其中的男团BIGBANG。”此团体将个性化与流行乐整合，以说唱、节奏蓝调及舞蹈元素而闻名。

在这以前，他与其他大男孩一样，热爱足球、羽球、游泳运动，也偏爱绘画、服装设计，算是动静皆宜的少年人。当韩流来袭之际，他完全被韩团独特造型，还有那帅气舞姿震慑了。

跳一支帅气的韩舞是他16岁以前不曾有过的念头，可那个当下他开始通过网络模仿韩舞，同时四处寻找有开班教K-Pop舞蹈的学院， “我都自己寻相关资料，找邻近的舞蹈学院。”

随后，他征求父母亲同意，“突然要去上K-Pop舞蹈课，这个举动确实惊吓到了父母，但他们知悉这是我的兴趣，便放手让我去做。”在接下来一年里，他专攻“K-Pop Dance Cover ”。

“K-Pop Dance Cover ”意即翻跳韩团MV的舞蹈，他坦言，过去与现时他对韩舞翻跳有不同的认知，“那个时候，只是纯粹的模仿，只要能够把整支舞蹈跳出来就好了。”

“如今的大马韩舞翻跳趋势则是讲究人设、表情、造型、舞步全都要到位，才称得上真正的韩舞翻跳，有点像日本的角色扮演（cosplay）。”这都是他那年16岁所不知道的事。

“那时国内也有为数不多韩舞翻跳比赛，但我却不太了解这个范畴事宜，也就没有多想。”

一个人的高中毕业典礼

青葱岁月里，独步闯荡的Jaedon仍未组团也未有方向，“由于以模仿为主，若是韩团不出新歌便不会有下一步行动。”约莫一年后，他发现到，个人舞风发展受限且跳腻了韩舞翻跳。

他决定给自己机会接触不同舞蹈类型，“舞蹈学院里还有街头爵士舞（street jazz）、嘻哈（hip hop）、震感舞（popping）等课程，我都一一尝试。”

“街头爵士舞是在爵士舞中加入街舞元素，柔和之中不失自由奔放，富有能量与节奏感；至于嘻哈则是地下音乐，其舞风以弹跳（bounce）与律动（groove）为基础，时而刚、时而柔。”

“当时都在学基本功。”期间，他还与志同道合的舞蹈班同学一块组团，目的是通过参赛以考验及提升舞蹈跟表演技巧。那一年他才17岁，团名是“Vyrus”（改编自英文字：Virus）。

当时还在就读高二的他，除了回校上课，同时在外练舞，偶尔亦承接舞蹈工作，“我发现到，这领域蛮有趣，并且可做自己喜欢的事。”彼时的他及早就体会到一个道理。

“那就是只要感兴趣或持有热情之事，一个人就会全心全意把它做到最好，过去绘画与跆拳道都是抱着这个心态，跳舞亦然。”

跟父母商量后，他把一个人的高中毕业典礼自定在高二学年结束时，往后岁月他要过上每天起舞的日子，才不会辜负此生今世所爱。

开启边旅行边上课模式

对于舞蹈的渴望，Jaedon从来都不妥协，当他通过国内大型街舞真人秀节目得知更多、更吸人的舞风后，他不再满足于现状并想要得到更多，“我不断追问哪个学院有提供相关舞蹈课。”

“有的学院离我太远，有的我去不了。”在一筹莫展之际，舞蹈学院老师询问他是否有意到国外舞蹈学院观摩及上课，“我当下自认功力不成气候，惟有继续学习才能去到下一个境界。”

于是他开启国外学习行，“边旅行边上课。”到了21岁那年，他已经连续三次到台湾，加上一次日本行，“首个台湾之旅上了大马仍未有的时装舞（voguing）课程，算是大开眼界。”

此舞风以手部姿势为主，讲究灵活性的完美线条，他却发现班上同学们来自不同年龄层，“从小孩子到退休人士皆有，他们对兴趣展现的热血与热情感染了我，让我想要再回去。”

至于之后与友人同行的日本行，他提到日本舞者具有国际化水平以及深厚文化底蕴，“他们予人截然不同的舞姿与感觉，哪怕小孩子舞者都具超强水准。”这是他想要到日本上课的原因。

“我就签一周课程，与舞蹈老师安排好时间，以一对一教课形式上课。”他说，不同地方有不同强项的老师，“类似短期密集课程，其最大助益是心态与知识上的认知。”

贵精不贵多是参赛原则

“从老师身上大量吸取舞蹈知识，从中学习舞蹈线条、亦柔亦刚舞风，研究为何老师能带出这个感觉而我不能。”他还会观察老师看待一个舞蹈的心态，以及如何影响他人学习特定舞风。

“每个老师真的都不一样，所以，我才会去上不同老师的课程。”身为一个精益求精的舞蹈学生，Jaedon经历无数摸索与思索才走到出色舞者之位，然而，他对未来的探索从未停止过。

后来的他成为舞蹈老师、舞蹈比赛裁判到编舞师，固然是其闻乐起舞生涯的不断精进与突破。

据他说，这十年间他参加比赛的次数约莫五十场，“关于比赛我坚持一个想法与做法，那就是一定要有充分准备且稳定才上场，否则的话就是在浪费精力，所以，一年就比个两三次。”

贵精不贵多是他的参赛大原则，另外，他从日本回国后就开始为人师表了，“基本上，我国的这个领域未有教课的入门门槛，也不会有一个老师告诉你能教课与否。”

“开班前提是只要有人想上你的课就行了。”那一年在舞蹈学院征求下，他答应首开舞蹈基础班，“开班最大收获是学会更了解自己才可以教课。”

他指出，若是连自个身体与舞风都不清楚，那就很难传达一个舞风的知识了，“为学生编舞时，我需要深度了解每个动作与舞步，因而摸索出许多新事物，这是教课时才会有的得益。”

公正裁判让人信服于他

早前，在城中一项大型韩舞翻跳比赛中，席上裁判的Jaedon满脸挂着认真严肃，赛后裁判表演（judge showcase）时，又换上一副热情奔放模样，这就是他游走在多重身分的拿捏有度。

自2018年他开始担任裁判，“当初有人找我时，有惊吓到，但我想尝试一下。”结果一做就停不下来，当天所见韩舞翻跳团体多达数十组，少一点记忆力都不知如何公正评分。

“参赛者必须在赛前上交参赛韩歌，裁判亦要在赛前做功课，即是看完所有参赛韩舞的MV；到了比赛当天，裁判就得看每个队伍即场是否跳得相似，还有舞者了解各自角色与否。”

“我的做法是检视重要元素是否做到位，例如：主唱和主要舞者的表现、舞蹈是否带出相关感觉，若是全都能呈现出来，那么，分数就十拿九稳，反之则会被扣分。”

他指出，裁判依据不同范畴作评分，“包括：舞蹈、模仿人设、衣服造型等范畴，裁判对每支舞蹈的每个范畴都得充分了解，再不然，至少一定要看过该支影片并对该支舞蹈有所认识。”

他为了做好此任务而不仅埋首做功课，还尽一切能力去说服业界信服他可以胜任此职责，“不论参赛队伍有自个朋友或学生与否，我都会按照标准严格打分，给大家看到公平至上。”

电影式编舞把故事说好

近年来，Jaedon专注于编舞师的职务，其舞蹈编排功力与方式也不断在蜕变，“过去只要听到音乐节奏就把舞蹈动作带出来，现在则会融入故事性，还要顾及市场反应。”

他表示听到音乐的感觉是一回事，但他必须通过多方面思考，将这个感觉用独特舞步跳出来，以呈现在大家眼前，过程中有大量的感性与理性考量。

他说，编舞最大乐趣与成就即是将想像中世界放进舞蹈，让观众一目了然其想法。一直以来，他最欣赏的编舞师是非常火红的日本“甩手舞女王”今田惟吹（Ibuki）。

“她所设计的动作速度感和视觉效果，那是让许多人望尘莫及的。”2016年，他也特地向前来大马办工作坊的她取经，“这种上课过程让自己更扎实与精进。”

他指出，同样一首歌曲可以编出不同风格的舞蹈，它可柔可刚、可快可慢，但他更倾向有起承转合的节奏，热衷于看电影的他尝试把故事情节融入舞蹈里，“编排舞蹈像似在编写故事。”

“电影式编舞对演出时的故事性要求更高了，过去只是顾着跳舞，如今则务必把它的情节舞出来。”偏爱恐怖片的他通过现在所组的舞团“Vyration”，将鬼魅与迷离元素跳出独有舞风。

在约莫两三分钟内用接二连三变化多端舞蹈动作说故事，这是他近期给自己的另一个挑战。停不了的自我挑战、自我超越，他只为奔向演唱会创作总监，还有顶流歌手舞蹈老师的梦想而去。