你有发现吗？马来西亚购物商场在悄悄晋级！从早期传统艺术节、舞蹈节、音乐节、电影节等，来到2000年后，商场吹起艺术风，除了定期举办文化与艺术活动、展出艺术作品，商场布局也有艺术造街、艺术区，更有艺术家和艺术机构进驻。公众来到商场，除了消费，商场同时还充当了公共空间，成为新消费模式下的休闲好去处。

创意人陆昭智对于商场引进来自欧美、日本的公共空间概念如是说：“‘商业+艺术’的重点，不在于商业与艺术‘能否’合作，而是在于‘如何’合作。”他讲解：“马来西亚初期的文创艺术地标Publika购物中心底层是Art Row（艺术行），在那里可找到匠心独具的独立小店，商场当初以低租金租给艺术家、文创工作者，售卖他们的产品。尝试运营三个月后，销售成果理想，艺术家可迁进商场里租金较贵的商店，否则就得撤出，让位他人。”

商场吹起艺术风

“艺术零售”概念，让艺术家在商场里有了落脚处，在这里，艺术变成市场推广、吸引消费者的手段，特别是新一代年轻人所追求美学品味，好玩的、有趣的文创商品，更能吸引他们。另一方面，吉隆坡柏威年广场东京街（Tokyo Street）则是引进日本文创元素，后来Fahrenheit 88购物中心也参考了东京街案例，把商场三楼划为日韩潮流区域Parkamaya。

2019年，陆昭智和拍档Jammez成立“Main Creative Hub”和金河广场合作，配合该商场改造计划，把商场划定的区域“jumpa”打造成文创空间。陆昭智和伙伴当时引进许多富有创意的手作工作坊、小众品牌、创意服务、餐饮等，借助活动吸引人潮。他说：“我们合作为期一年，对方付完一年管理费，包括市场行销费用，疫情来时合约已满，我们就把这个策划交回商场。”

话题另一端，在吉隆坡武吉免登GMBB文创广场里，目前开放区域是底楼至三楼出租给艺术家、四楼偶尔办活动；在这里，没有大型连锁店踪影，跟其他商场相比，这里的艺术氛围相对来说更为浓厚。不过，随着网络购物的推波助澜，人们的消费模式改变，商场地位也以肉眼可见的速度逐渐凋零。

商场要怎样如何彰显个性、吸引消费者重新拥抱它们？商业与艺术结合虽然已是老调子，但在我国却可能是一个可探索的新方向。例如，位于Lalaport旁的MGB购物中心就以“手工商场”定位，汇集本土设计师和艺术家的作品，以及传统手工艺和美食。陆昭智说，商场渴望以文化引流，同时反哺文创打造资本与艺术结合的良好循环，这也是他所期待的联袂模式。商业和艺术不对立，他补充：“我们的问题不在结合，而是在协作的同时，能否控制好品质。”