中国当代最火红的华乐团，自得琴社以最强古风穿越古今、跨越东西；十年内，累积逾3亿影片播放量，在国内外网络平台坐拥百万粉丝。从原来的自得其乐延伸到现在的与众乐乐，社长朱里钺聊起他的马中好友关系、同频人的并肩而行，以及如何在复杂世界里保有天真自得。

每一件事情发生都不是偶然而是必有其因，未曾料过，自得琴琴社可遇不可求的爆红际遇，以及海外演出选择大马作为首站的故事里头，始于社长朱里钺与一位大马朋友的一场邂逅。

话说，生于上海、长于知识分子家庭的他，自幼就被父母灌输男生要念理工科，饭碗才有保障的观念。结果，他念了电脑系，当起了IT人，“在成长过程中，仍然会接触到传统文化。”

“好比：四大名著、唐诗宋词会去看，弦乐也会去听，不过，止于一般的视觉与听觉享受，感觉蛮好的。”直至十五年前，他结识了一位来自大马的朋友，两人一见即投缘。

往后每一次从对方谈吐中，他都发现，对方对中国传统文化的认识非常广泛，“他懂的东西比我多，也写得一手好书法。”这一点刺激了其神经线。“我凭什么说自己是中国人呢？”

经过一番自审自觉后，他有感哪怕念书时掌握了英文，可是，当年卅多岁的他，再怎么精进英语，也好不过本地高中生水平，“说自己是个中国人，我又好像掏不出什么拿手的技能来。”

站在这位大马朋友面前，他不免有点暗自惭愧，也暗地想着：“作为中国人基本应有的文化素养，总该学起来吧。”

把琴棋书画都学上手

不学则已，没想到，一学则琴棋书画皆通。这四艺之首的“琴”意指古琴，他之所以以此为选项，盖因向来对音乐无由来的喜欢，“若能掌握一点弦乐，那肯定是件开心的事情。”

“不过，这个年纪才来学习钢琴、小提琴则略嫌晚了，由于当时正好对传统文化有浓厚兴趣，加上古琴入选‘联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录’，上海有些古琴馆也开始开班授课。”

于是，他选择以入门门槛相较古筝、琵琶来得容易的古琴作为开始，“一来，它是传统乐器；二来，它较适合成年人；三来，哪怕只弹奏初级、中级的古琴曲，也能够得到乐趣。”

随后，他找古琴馆报名上课，学习过程尚算一马平川，“如今回想起来，最大的遗憾就是，老师不够严格，以致于有些基本功不很规范，现在必须把从前所学忘掉，重新学过。”

就这样，两、三年飞快过去，他笑言，后来老师不见了！“有人说他隐居去了。”打从此时到遇到自得琴社艺术总监唐彬以前，那一年内，他暂停上古琴班，却没有停止涉猎文化的脚步。

当时仍在IT圈上班的他有个想法：“作为中国人是否该把琴棋书画都学一学？”经过一番思考后，他认真地学习起另外三样围棋、书法和国画，“且用余生把它们学到一定程度吧！”

千年经典美可跨越时代

时至今日，他的围棋业余段位为三段。至于书法方面，他偏爱临敦煌写经，“总觉得唐代的抄经艺术特别美，虽是楷书可每个字都有其个性美，这些写经书法予人既虔诚又恭敬之感。”

由于当时他也在修习佛学，他自觉，叠加起来的感觉特别浓烈。尽管未曾踏足过敦煌，但他阅览过不少敦煌艺术品和文献，“偌大敦煌里头，每个细节都足以让人用一生去欣赏与回味。”

“只要认真去学习与研究，还可以把它带回到当代生活。”他以敦煌早期图案为例，人们可以运用在文创产品上，而壁画上描述的细节，从道具、服装到人物造型等，值得人们反覆学习。

他表示曾经看过敦煌藏经洞口壁画上的一个女香客，“她有用一个香包，仔细看了一下，感觉非常时尚。”他以赞叹语气，说道：“一千年了，她的造型简约，且依然耐看。”

有言道，敦煌是活了一千年的生命，这也是为何他看到相隔千年后，传统元素反而唤发出时尚感，“这种经典美是可以跨越时代的，像上千年的古琴曲，历经许多年以后，仍不觉有隔阂。”

“早十多年前，有年轻人甚至认为，学习古琴是一件时尚的事情。”三千年古老乐器他学上手了，对于难以用语言说出来的千年敦煌之感动的向往，他只能说：“有生之年必定到一回。”

另外，他也曾跟随国画老师学工笔画，从填色勾线开始学习，“学了一段时间，有点小进步，但它需要足够的时间和足够好的视力，才可慢慢完成。”无论如何，他终当上琴棋书画皆通的一个人。

不能靠别人那就靠自己

与自得琴社共同创办人唐彬、蔡珊相识于一场社区雅集上，当时活动上半场为弹古琴，下半场则是围棋。他笑称，他们古琴弹得很棒，围棋却下得很烂，“后来我们成了朋友。”

在往后日子里，他们相互传授各自擅长的技艺，“唐彬跟我生肖皆属牛，但他小我一轮，可彼此的三观契合，兴趣爱好也接近，算是遇到了同频的人。”

蔡珊是古琴科班出身，唐彬则原来是广告系毕业生，却跨界到古琴，师从古琴演奏家龚一，“为了学习古琴，他频繁往返北京与上海，后来待在上海的时间也越来越久了。”

在他的眼里，他们那么年轻、那么有才气，在古琴弹奏与教学方面都非常出色，“若是他俩能固定且长居上海就最好了，那么，我随时都可以找到古琴老师了。”

与此同时，他心中也延伸出一种惜才情怀，“他们有才华，我则有兴趣，何不想方设法让他们能有稳定条件继续成长呢？”他坦言，自己之所以这么做，也可能是在弥补自己的缺失。

初时，他把他们引荐给其他琴馆，但大家兴致乏乏，“既然不能靠别人，那就靠自己吧！”他们就这样开启铁三角合作关系，“2014年草创阶段，琴社以古琴教学为主，偶有演出也但求简单。”

“这个琴社算是满足了我方便学古琴的需求，空余时间也有个地方可以流连。再来，我也希望，这个小平台能够让大家都在上海自力更生、安居乐业。”

古风美学乐宴席卷网络

2015年4月，自得琴社上传了首支由唐彬制作的宣传视频，“当时B站观看量过两万，这样的起点已经很不错了。”一个月后，为了保温他们再接再厉推出系列迷你剧《古琴诊所》。

“这系列黑色幽默视频内容，主要讽刺和揭露当下中国古琴圈的乱像，后来，这影片在圈里引起大量正面的反馈。”这个意想不到的鼓励促使他们制作更多优质且可持续的影片内容。

到了2016年，“唐彬用古琴和其他乐器（洞箫、中阮及打击乐）合作，移植出古琴版《权力的游戏》，这算是成功的案例。”可论及令琴社爆红的出圈作品就不得不提《空山鸟语》了。

2019年，各执乐器的乐手以古时复原装束上阵，加上MV画面犹如古代工笔画，任谁都没料到，这一股古风美学乐宴席卷网络世界，影片迅速冲破百万播放量。

此后，该琴社乐手们身着古装演出成了招牌风格，迄今，他们已经还原唐、宋、明等朝代不同服饰和妆容。2020年，还穿起宋代复原服装重弹刻在七八十后心中的经典旋律《哆啦A梦之歌》。

一步一脚印走向康庄大道，琴社公务越来越繁重，两头跑的他越来越繁忙，他有感是时候做自己喜欢的事业了，于是决定不再当IT圈上班族，全身投入到琴社的当下与未来。那年是2016年。

有能力做选择是种福气

“自得琴社”取意“天真自得”，“这是琴社创办之初构思的名字，我也不晓得这四个字是怎么冒出来的了。”不过，当时筛选琴社名字时，他觉得，有一些规则是需要遵守的。

“起名字一定要简单，不能有生僻字，让人读不出来；谐音也不太妥当，它看起来俏皮，但是不够正式。”因此，他冀望，有一个简单且念起来就让人记住的名字。

另外，名字中简单却带有不简单，其内涵需要经得起人们推敲与体会。因此，在他看来，“自得”这两个字是蛮好的，“它指的是每个人与生俱来就有的发现美、欣赏美的能力。”

关于“天真”这件事，今年51岁的他有感而言道，许多人成年以后，总觉得自己失去年少时曾有过的单纯与快乐，“但其实，天真一直都在我们身上，只不过，我们把它遗忘了。”

“只要把长大后的杂事烦恼抛弃掉，还是可以回归到原来的天真状态。”在他看来，小孩之所以天真是被动的，因为他什么都不懂；然而，大人的天真却是，都懂了以后的一个选择。

“你明明知道这个世界很复杂，但是，你还是选择天真的态度去面对它。”他认为，在自得琴社这个小环境里，大家还是可以采取放松态度以及处于无伪装状态，“至少可以做回自己。”

“虽然还得面对现实、还要生存，然而，琴社依然能够坚持原则，至少可以选择做自己认为正确的事情。”他认为，只有不依赖别人，才有选择的余地，“有能力做选择是一种福气。”

因此，哪怕爆红以后，琴社仍然不放弃教学，如此一来，才无需完全依靠商业合作或演出仍能走下去，“哪怕最后退到最初的教琴原点，至少还可以按照最初的想法，岁月静好地生活下去。”

首站大马下一站走天下

他直言，办琴社的初衷是让自己更方便学琴，后来却感觉到，自己造了一座庙当方丈，反而都没有时间念佛，变成天天出外化缘。对于这种现况，他直认，有段时间是焦虑与痛苦的。

“以往完全没有压力，抱着玩一玩的心态，成不成事都没关系。”后来，他意识到自己每天睁开眼睛就得对背后跟着的人负责。据他透露，琴社正式员工与有经纪约的乐手人数约三十人。

站在此时此刻位置上，他自认，无法像别人般放松心情，主要是意识到自己就是琴社那一道最后防线。他直言，在面对工作挑战时，鲜少人能利用琴棋书画排解，“我也只能尽量做到。”

走到中国最火红华乐团这一步，他有言道，现在比以前忙了、收入也比以前多了，可是，人好像没有比以前单纯快乐，“不过，琴社走到今天这个样子，完全超出我们预期的。”

“若是再有抱怨怎么也说不过去，毕竟本来就想做自己想做和喜欢做的事情，这是自己的选择，既然求仁得仁，再苦也是甜，惟有好好思考未来该走什么路。”

大马首场海外演出以后，他希望，琴社有机会把世界走一回，尽管梦想走到音乐之都维也纳、音乐殿堂卡内基音乐厅（Carnegie Hall），但他说，不管走到哪里演出，只要有知音在就行了。