刚过去的7月6日，一代音乐巨人Ennio Morricone走了，听见噩耗，心往下沉了好一段时间。那时脑里浮现出的，是他留下来的旋律。记得不久前才看见Clint Eastwood 90岁庆生，当年硬汉的肌肉，早已被挡风夹克取代，但他的气色看起来不错，那时联想起的，就是Morricone，感觉死亡彷佛和这类传奇人物距离比较远，但另一方面心里也清楚知道，他们留在世上的时间不长了。

Morricone生于1928年的罗马，幼年时期已崭露出作曲才华，12岁进入音乐学院学习正规和声和作曲，并在六个月的时间里，完成原本四年的学科。他的导师是当时意大利最具影响力的作曲家Goffredo Petrassi，并在他门下同时学习合声、作曲法和小号演奏。

他的音乐创作涉猎的领域广泛，从广告至电视剧，电影至流行音乐都有他鲜明的脚印，他源源不绝的灵感，使他成为当今最多产的作曲家之一，单单电影配乐就超过四百部作品。许多人觉得Morricone的音乐已经和电影影像融为一体，不能分割。

其实他在“纯音乐”创作上同样硕果累累，可惜被他电影配乐上的成就光芒掩盖了，而且要搜寻他在这方面创作的录音形同淘金般困难，希望不久的将来会有一番“复兴运动”，音乐厅或录音公司会把众人目光从他的影视作品移开，让人有缘聆听他动机更纯粹，更个人的作品。

音乐与电影交缠动人

他在六十年代时，参与了由作曲家所成立的即兴创作乐团Il Gruppo，当时圈里前瞻性的乐思交流，为他日后的创作起了非常大的影响，他对音效的实验性都能在他的电影音乐里体验到，如《The Good,The Bad,And The Ugly》有名的音乐动机（motif）原型其实是郊狼的嗥鸣。

当然，真正使Morricone扬名立万的，是他和名导兼童年好友Sergio Leone合作的一系列“义粉西部电影 Spaghetti Western”里的音乐，音乐也成了升华影像不可或缺的重要元素，他甚至说，音乐是他电影剧本的一部分。

电影配乐通常是后制部分，但他们的合作方式是将固有程序颠覆，先有音乐，并在拍摄过程中与之融合，这也是为什么Leone的电影具有强烈的歌剧性，电影节奏和音乐能如此天衣无缝；也是为什么说起Morricone的音乐时，“配乐”两字总觉得有缺适当。他的音乐已有自主性，他的旋律天才可说是后无来者的稀有，所谓“好”的旋律，可能是音乐学家理性的差事，不过动人的旋律不言而喻，他笔下划出的旋律线条能蜿蜒游走于人类情感各角落，直达心扉，我还记得第一次听马友友拉奏那首《Nostalgia》（源自电影《天堂电影院 Cinema Paradiso》）时，如何红了眼眶，像听见他走了的时候一样。