妈妈们不都会对孩子说：吃的食物不要玩！可是，那些年那个爱玩“masak-masak”的小女孩杜羿杉，却在长大后把童玩变成了工作，认认真真地玩起食物来了。她的柠檬裹着熟鸡蛋、拉茶美得在杯子冒泡，她还给披萨漂亮上装，说到底，食物就是她眼里的模特儿，她则是它们的造型师。且来听一听这个食物造型师（food stylist）的养成。

跟大部分女生小时候一样，杜羿杉从前常玩也爱玩一种叫着“masak-masak”的游戏，她时常投入童玩世界里的炊具碗具，也经常进入真实厨房寻找好吃的东西。

在这个29岁食物造型师记忆里，家乡霹雳安顺的成长过程离不开料理，“外婆和妈妈都是生活中养家糊口的那个角色，而烹饪和烘焙也是家庭生活的平常。”

“童年时，最难忘的事，莫过于早上跟着外婆和姨婆到巴刹挑选和购买食材。”她透露，外婆与妈妈都是爱煮且擅煮之人，“这就是让我爱上了佳肴美食的缘故吧。”

不过，她隐约感受到妈妈处理膳食的不同层次，“妈妈比较唯美。”言及于此，她提及家中料理多半盛在大碗或大碟里，呈现大片红色或棕色色泽，甚少讲究刀工，也未有重视摆饰。

“妈妈则会利用黄瓜、番茄或胡萝卜等食材来装饰，并且享受摆盘过程。”在这种情况下，她同时兼收外婆与妈妈的优点，不仅懂得品尝民间美食，也充分领略食物的艺术美学。

“老实说，当时对食物的认知与热爱仍不成气候，这种情况一直维持到高中以后。”完成中学课业，尽管明白自己是个视觉系的人，她爱艺术但不知道可以用它来做什么、怎么做。

“提到艺术，大家自然想到画家，可我不擅长绘画。”尔后，她曾跟妈妈提出想要念的好几个科系的念头，但都给妈妈否决了，“直至我跟她提到旅游及活动管理科系，她才点头。”

当她在构想着周游列国的未来生活之际，一个人在异乡升学独居的日子里，却意外提供一个勘探厨房天地的绝佳机会，“因为必须自己煮给自己吃，也因为怀念家乡菜的味道。”

这造就了她那些年厨房生涯的一连串考验和磨练，除了花时间烹饪，也用心思做漂亮摆盘艺术，然后再将它定格在手机镜头下，并通过社媒把小女生的厨房小日子记录在案。

她也开始往外用舌尖猎食并四处物色餐厅打卡拍照，在网络世界里，她结识一群摄影志同道合者，“我们7个人决定见个面。”未料到，走出去，却走出一场犹如三月里的春暖花开。

祟尚自然 残留杂质偶有不完美更美

“我们拍不同范畴的人事物，但所使用器材是手机。”后来，杜羿杉和她的朋友们主办了一场别开生面的手机摄影展，让大家看见手机也能拍出美图，“我们之中有个平面设计师。”

“她把我推荐给一个从事食品业的商家，对方恰好需要图片。”友人见她私底下偏爱食物摄影，于是，建议她不妨把兴趣转成工作，“就这样，那成了我人生中首个食物摄影任务。”

说起这段从心之路，她提及其设计灵感来自澳洲畅销烹饪书作者唐娜海（Donna Hay）以及英国电视名厨杰米奥利佛（Jamie Oliver），“走的是自然、乡村、不完美之风格。”

在其食物美图里，一边可能有折叠餐巾，另一边可以有面包屑，“摆盘未必摆得美美，偶尔的不完美更显特别。”当时，类似食物摄影风格在国内不普遍，“大家也不太能理解。”

正因为独树一帜以致引起关注，早在七八年前，她陆续积累食物拍摄经验，客户同时也会要求她负责食物造型，“后来才领略到，独揽造型到拍摄工作是件令人疲惫不堪的事。”

在不知如何撑下去时，有一把来自长辈的声音在她耳边响起，“你为何不专注于一件事并且把它做成你最擅长的事？”听罢，她扪心自问到底最爱是什么，再次聆听来自心的声音。

包装食材 兼顾卖相我是食物造型师

杜羿杉不得不三思，且在深思后发现，自己喜欢构思、组合与创造可以触碰人心且震撼视觉的艺术作品，“比较倾向于跟别人说故事。”同时她察觉，自身弱点是与技术相关的事物。

她决定在食物摄影和造型之间二选一，“我曾翻阅一些国外美食书籍与杂志，里头有一栏会印上食物造型师的名字，那一刻，我才意识到这个角色在摄影个案中占有一席之位。”

“原来，食物造型师是一份工作，也可以经营成事业的。”这是她此前未曾知道过的事，看过以后，她对自己说：“我就应该这样做啊。”

那时，国内并非未有食物造型师，但她的前辈们多半走商业路线，她则另辟蹊径往餐厅方向并以特辑形式呈现，可说是高度专门化的需求市场，“大家会好奇食物造型师的角色。”

“许多人看到美食图都会以为摄影师包办一切，其实，跟拍摄时尚特辑如出一辙，他们的团队里，有服装造型师和发型设计师；同样的，在食物摄影专案中，我便是那个造型师，只不过，我的模特儿是食物罢了。”

在执行任务前，她需要规划的事情同样繁复，包括：对所拍摄食物的背景了若指掌，“我要知道是什么食物，也要掌握拍摄时会出现的挑战，还得顾及呈现在众人面前的卖相。”

推敲情景 摆弄主角镜头前堆叠情绪

以汉堡包为例，杜羿杉解说，就是要让人看见一层层堆叠而成的汉堡内馅呀。随后，她会按照对食物的理解提出拍摄想法，同时也要准备情绪版（mood board）。

“这个步骤很重要，情绪版能让团队掌握食物造型风格是什么以及食物将如何呈现。”把构思计划书传送出去后，再等候客户亮起绿灯，只要拍板敲定后，即可开始张罗道具了。

“这些道具包括：碗碟盘、布景乃至额外食材。”她说，假如相关美食是在复活节推出，她就得采用属于那个节日的色彩与布景，此举是为了让构思中概念变得更真实生动且动人。

有的时候，她还需要到超市或菜市搜罗新鲜材料，“这得胥视各别个案而定，假如合作方是餐厅，我都会就地取材并善用现有资源，从中挑选最好的。”

“到了拍摄当天，我首先要创建场景，确定布景摆在哪儿且大概掌握食物所放位置，接着，跟摄影师沟通灯光设在哪里、从哪个角度拍摄，惟有敲定这些细节后才能端上食物。”

食物由谁来准备？“有时是厨师，有时是我。”再一次视个案而定，为此她才会说，定义食物造型师无法一概而论，“但食物造型师的本质，即是让食物在摄影镜头前看起来好看。”

肉质会干 蔬菜会枯拿捏时间赶新鲜

如何让食物在镜头前看起来既好看兼好吃？这便是食物造型师道行所在，也考验其化解挑战的能力，杜羿杉说，不似拍衣服或鞋子，拍摄食物最大挑战是，盘中食材会迅速枯萎。

“当我们把灯光设好，只要把食物端出来放在中间后，我们就要赶紧拍摄，因为时间越久食物可能会变干、蔬菜可能会枯萎，时间变得非常重要。”

“因此，开拍前，我们就得掌握好如何做造型和拍摄了。”当然，食物也并非烹煮出来就摆在那儿拍摄，“我需要考虑相当多的环节。”

此时，她以沙拉为例，“一块黄瓜放在哪个位置、一片鸡肉放在哪个方向，这都是必须三思而后行的，因为如果把所有材料混合在一起，可能看不清楚每种材料，也可能令主角失焦。”

在众多食物中，她指出，摆盘难度系数最高的，首推任何有酱汁和色彩暗淡的食物了，她脑海随即快速闪过的是牛肉仁当（rendang），“它是单一色调，很难拍好。”

“我们要如何让人们看到牛肉，也看得出酱料呢？”她的做法是先把肉块摆在盘子里，随后，按照拍摄角度来决定将一汤匙一汤匙酱料淋在哪个部分，“这是相当耗时的。”

但相较七八十年代的菲林时代，科技让他们节省不少时间，“过去拍一种食物需一小时，如今一分钟即可，这也使得食物造型师得以全部采用新鲜食材，而不必借助‘假食物’。”

故事为先 光影点缀美食如美景怡人

在这个一机在手人人皆是摄影人的年代，如何拍出与众不同的食物美图很重要，这也激发了杜羿杉以概念化手法为食物做造型和构图，这可从她过去拍摄过的图片中窥知一二。

像女生只用二指轻撑托盘，拉得高高的拉茶宛如一道从天而降的水柱，美得在古早味茶杯里冒泡；再来，柠檬里包裹着熟鸡蛋，亮黄柠檬皮与蛋黄相呼应，让人眼前为之一亮。

把天马行空创意融入其中，使得街头美食也能化身艺术品，“就像一幅画。”至于非专业摄影师如你我，想在平常日子里拍出好的食物照，她给的贴士是以故事为先，再来便是光线。

“经常问自己：你想别人从照片看到什么故事？通过食物传递什么讯息？这决定了你要如何为食物做造型和拍摄，随之就是利用光线来营造出故事的氛围。”

“是晴天还是阴天氛围，走精致抑或乡村风格，这些关键词叙述了照片背后的很多故事。”

天下所有人事物都因着懂得而想要珍惜进而守护，食物亦然，“如今的我会更加欣赏食物了。”可无论见过多少名厨、看过多大美食世界，这始终不敌陪伴她长大的外婆的家乡味。

“刚开始，外婆也不知我在做什么，更不明白什么是食物造型师。”如今，照片足以说明一切，至于当初带她进入食物美学的妈妈，她笑言，过去妈妈不是都会说：食物不要玩的吗？

没想到，当初那个爱玩“masak-masak”的小女孩，终长大成人并还认真玩起食物来，且用这一技之长来过上如意生活呢。